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Critique cinéma d'abord publiée sur Facebook - 2ème ANNEE:
2015 @ The Movies Take 130 "Steve Jobs" Don't expect to a run-of-the-mill biopic. This is a partial reinterpretation of the Walter Isaacson biography into three one-act plays. Each is set minutes before product launches in 1984, 1988 and 1998. Minutes before Steve Jobs steps on stage and becomes the icon we all know, the film visits an alternate claustrophobic hidden stage where other contradictory Steve Jobs emerge. Aaron Sorkin's script cleverly weaves together anecdotes, events, and devastating one-liners to create the portrait of a brilliantly flawed man. The script is sometimes a bit too jam-packed, but it is delivered so magnificently by the entire cast that it rapidly traps the audience into its rhythm and catches off-guard you when it ends. Michael Fassbender could not look more different than Steve Jobs, but he manages to breathe life into the icon in a much more successful way than his predecessors. Danny Boyle also plays with the physical form of the film to give a distinct tone to the 3 parts in a most effective way. The picture on screen physically transitions from the grainy celluloid of the 80's to the pixelated sharpness of the late 90's. Of course, it is a 100% digital illusion, but is it not what Jobs is selling? Even though the film did not find its public and has now vanished from our local screens, I have an inkling that it will find more acclaim down the road. Experienced atRegal College Station Stadium 14 on October 31 with Susie & KurtisWozniak.
And now les travaux de Steve :
2015 se paie un toile 130ème prise "Steve Jobs" (sortie française le 3 Février 2016) Ne vous attendez pas au biopic du mois. Ce film est plus une réinterprétation partielle de la biographie de Walter Isaacson en trois pièce de théâtre en un acte. Chaque acte se déroule quelques minutes avant un lancement de produit en 1984, 1988 et 1998. Quelques minutes avant que Steve Jobs entre en scène et devienne l'icône que l'on connait, le film visite une autre scène cachée et claustrophobe où d'autres Steve Jobs contradictoires émergent. Le scénario d'Aaron Sorkin tisse avec intelligence des anecdotes, événements, et petites phrases tueuses pour dresser le portrait d'un homme brillamment faillible. Les dialogues sont quelques fois un peu surchargés, mais ils sont livrés avec une telle justesse par l'ensemble des acteurs qu'ils entraînent le spectateur dans leur rythme et prennent de court quand il s'arrêtent. Michael Fassbender est physiquement très différent de Steve Jobs, mais il réussi à donner un humanité à l'icône comme aucuns de ses prédécesseurs. Danny Boyle joue aussi avec le matérialité physique du film pour donner un ton différent au trois parties. L'image sur l'écran change du grain argentique des années 80 à la précision pixelisés des années 90. Bien sûr, tout n'est qu'une illusion à 100% digitale, mais ce n'est-il pas ce que Jobs nous vend? Bien que le film a déçu au box office US, je pense qu'il ne tombera pas dans l'oubli. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 31 Octobre dans la salle 2 avec Susie & Kurtis Wozniak. La Bande Annonce VOSTF:
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2015 @ The Movie Take 129 "Attack on Titan: Part. 2" (進撃の巨人 エンド オブ ザ ワールド Shingeki no Kyojin: Endo obu za Wārudo) As promised, we made it to the second chapter of the titanesque Japanese franchise. The twisted social commentary I hinted at in my review of the first chapter is quickly discarded as we discover [♫ spoiler ♫] the Titans are brought to life by humans symbiotically lodged in their neck. Then the film turns into a bio-mecha Pain-in- the-neck Gundam ripoff where hollow characters fight to seal a breached wall to better climb over it. Wait a minute? If it is breached, why not just go through the breach to check out the other side? Well that way there is a reason to detonate the discarded missile from chapter one.... of course (*-*)' As I sense the suspense is just agonizingly unbearable, let me tell you what is on the other side of the wall.... [♫ spoiler ♫] the sea... \(^0^)/ Needless to say, we are already in line for chapter 3! Experienced at Wehrenberg Campbell 16 Cine on October 27 in auditorium 12 with Susie & Kurtis Off-the-wall.
And now le titan se prend le mur:
2015 se paie une toile 129ème prise "Attack on Titan: Part. 2" (進撃の巨人 エンド オブ ザ ワールドShingeki no Kyojin: Endo obu za Wārudo) (Pas de sortie française annoncée) Comme promis, nous avons vu le deuxième volet de la titanesque série nippone. The commentaire social tordu auquel j'avais fait allusion dans ma critique du premier chapitre passe vite aux oubliettes quand on découvre [♫ spoiler ♫] que les Titans prennent vie grâce à un humain en symbiose organique dans leur nuque. Ensuite le film dégénère en une version bio prise de "nuque" de Gundam où des personnages plus creux les uns que les autres lutte pour combler une brèche dans le mur qu'ils veulent escalader... Attends voir? Si il y a une brèche, pourquoi ne pas se faufiler au travers pour enfin voir l'autre côté du mur? Parce que comme ça on a une raison de fair péter le vieux missile du chapitre un.... bien entendu! (*-*)' Comme je vois que le suspense est devenu insoutenable, je vais vous révéler ce qu'il y a de l'autre côté du mur... [♫ spoiler ♫] la mer... \(^0^)/ Il va sans dire que nous sommes déjà dans la queue pour le chapitre 3! Vu au Wehrenberg Campbell 16 Cine le 26 Octobre dans la salle 12 avec Susie & Kurtis droit-dans-le mur.
Pas de bande annonce VOSTF - vous l'avez échappé belle!
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2015 @ The Movies Take 128 "Cartel Land" This documentary explores anti-cartel vigilantism on both side of the US & Mexican border. Besides the chaotic guerrilla atmosphere that transpires, the most striking element of this piece is the contrast between the shape of vigilantism in each country. The Mexican group led by "El Doctor" is out in the open and runs like a political organization with public meetings and debates. The goal here seems social change through unsanctioned armed intervention. It is a mass movement when its US counterpart is more akin to an underground cell with a very individualistic outlook. The motivations of the lead US camouflaged activist are rooted in his personal history that he doesn't hesitate to share. Not to belittle the unprecedented access that documentarian Matthew Heineman provides us here, I wish the contrast had been explored more and approached as a dialogue rather than a juxtaposition. It is still a fascinating companion to its fictional counterpart "Sicario." Experienced Moxie Cinema as part of the True/False @ the Moxie Series on October 26 in auditorium 2.
And now la milice:
2015 se paie un toile 128ème prise "Cartel Land" (pas de sortie française annoncée) Ce documentaire explore les mouvements d'auto-défenses anti-cartel des deux côtés de la frontière Américano-Mexicaine. Au de là de l'ambiance chaotique de guérilla qui règne, l'élément le plus marquant est le contraste dans la forme des mouvements d'auto-défenses dans les deux pays. Le groupe mexicain avec "El Dcotor" à sa tête a pignon sur rue et ressemble à une organisation politique avec des rassemblements et débats publics. Le but est clairement social au travers d'une lutte armée officieuse. C'est un mouvement de masse quand son homologue américain se rapproche plus du groupuscule underground avec une vision beaucoup plus individualiste. Les motivations du leader des miliciens US tout de camouflage vêtu sont directement liées à son histoire personnelle qu'il n'hésite pas à nous faire partager. Sans vouloir diminuer l'accès exceptionnel que le documentaire de Matthew Heineman nous procure, J'aurai apprécié que ce contraste soit plus exploré et envisagé comme d'un dialogue plutôt qu'une juxtaposition. Ce documentaire reste tout de même un excellent pendant au film de fiction "Sicario." Vu au Moxie Cinema le 26 Octobre dans la salle 2. Pas de bande annonce VOSTF désolé.
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2015 @ The Movies Take 127 "Victoria" Every film is limited by its running time. It is only through the illusion of editing that fictionalized time becomes infinitely elastic. Several filmmakers have tried to match fictionalized time and the actual running time of the movie through technical tricks: Alfred Hitchcock with "The Rope" (1948) and more recently Alejandro González Iñárritu with 98% of "Birdman" (2014). Both films consist of a virtual single take. Alexander Sokurov's "Russian Ark" (2002) was the first feature film to be shot in a true 96-minute interrupted take. German director Sebastian Schipper renews the experiment and ups the ante with "Victoria," a 138-minute feature filmed in one actual single take. While Sokurov's take was a travel through 300 years of history with thousands of actors and extras, Schipper chooses to follow an intimate group of 5 characters from dusk til dawn in Berlin. Beyond the Guinness Book-worthy stunt, the single take allows Schipper to uniquely tether the audience to his characters. No detail of their journey, no matter how insignificant, hilarious or heart-wrenching will be edited out. The film invites the audience to vicariously experience an ambiguous fast-friendship that borders on the dangerous encounter and takes us through multiple film genres: comedy, thriller, social drama, romance - It is multi-faceted, like life, in real time. The success of the piece truly hinges on the cast who delivers amazing performances in what must have been an acting marathon. Comparing it to a long live theater performance is not really accurate since, on stage, one cannot run or drive a car beyond the physical walls of the theater. This is a sure contender for my top 10 of 2015. In addition, the dialogues are entirely delivered in ESL English chockfull of non-standard poetic syntax and insane code switching - "You touched my ass! Say sorry with the heart!!" "¡Un beso o tu vida!" Experienced FilmScene in Iowa City on October 23 with Kurtis Foster & Jennifer Lowrey.
And now le plan séquence:
2015 se paie une toile 127ème prise "Victoria" (Sortie française le 1er juillet 2015) Tout film est limité par son métrage. C'est uniquement grâce l'illusion du montage que le temps de la fiction devient élastique. Plusieurs réalisateurs ont joué avec l'idée de faire coïncider le temps de la fiction et le métrage réel du film grâce à une astuce technique: Hitchcock avec "la Corde" (1948) et plus récemment Iñárritu avec 98% de "Birdman" (2014). Ces deux films sont constitués d'une seule prise virtuelle. "L'Arche Russe" (2002) d'Alexander Sokurov était le premier film filmé en une seule véritable prise ininterrompue de 96 minutes. Le metteur en scène allemand Sebastian Schipper retente l'expérience et pousse encore le bouchon avec "Victoria," un long métrage de 138 minutes filmé en une seule prise. Quand le plan séquence de Sokurov était un voyage au travers de 300 ans d'histoire peuplés de millers d'acteurs et de figurants, Schipper choisit l'intimité d'un groupe de 5 personnes du crépuscule à l'aube dans les rues de Berlin. Au delà de l'exploit digne du Livre des Records, ce plan séquence permet à Schipper de nous lier au destin de ses personnages. Aucun détail de leur tribulation, du plus futile au plus comique en passant par le plus tragique ne peut être tronqué au montage. Le film nous invite à vivre par procuration une amitié prématurée aux parfums dangereux et nous projette au travers de plusieurs genres: la comédie, le thriller, le drame social, la romance - C'est un prisme au multiple facettes comme la vie, en temps réel. Le succès du projet tient pour beaucoup au jeu des comédiens qui sont bluffants dans ce qui a dû être un marathon pour acteur. Comparer leur travail à celui d'une longue représentation théâtrale n'est même pas vraiment correct, car sur scène on ne peut courir ou conduire une voiture au delà des murs physiques du théâtre. Ce film est en lisse pour mon top 10 de l'année 2015. De plus, les dialogues sont en anglais non-natif débordant de syntax bizarre et poétique et autres incessants changements de langue: "Tu m'as touché le cul! Demande pardon avec le coeur!" "¡Un beso o tu vida!" Vu au Film Scene d'Iowa City le 23 Octobre avec Kurtis Foster & Jennifer Lowrey.
La Bande Annonce VOSTF:
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2015 @ The Movies Take 126 "Bridge Of Spies" The latest Spielberg film is a well-oiled machine that recaptures the cold-war era spy thrills in every way. It is also steeped in a weird kind of nostalgia for a mythical time when the enemy was a rather polite old man in a tie, and when the US government employed a well-mannered lawyer to solve an international crisis. We are very far from the ambiguous intelligence world of "Homeland" or even more aptly of "The Americans" wheretorture and rendition have replaced civil negotiations and afternoon tea at the Russian embassy in East Berlin. It is a bit hard to believe that the Cold War was so clean. In spite of its remarkable set design, the film fails to connect with the paranoia and uncertainty of the time. White Knight Tom Hanks, is just way too perfect and seems to be strangely ahead of all his contemporaries when it comes to foreign relations. Maybe it is time for the actor to explore grayer areas, so each new performance doesn't feel like a prequel or a sequel to "Captain PhillipsCast Awayin Philadephia". Experienced atRegal College Station Stadium 14on October 21 in auditorium 14.
And now sur le pont de Berlin on y danse, on y danse...
2015 se paie une toile 126ème prise "Le Pont des Espions" (Sortie française le 2 Décembre) Le dernier Spielberg et une machine bien huilée qui sait recréer l'atmosphère des films d'espionnage de la Guerre Froide. C'est aussi une plongée dans une une étrange nostalgie pour un temps mythique où l’enemi était un vieil homme poli en costard cravate et quand le gouvernement américain employait un avocat plein de bonnes manières pour résoudre les crises internationales. On est là bien loin du monde ambigue décrit dans "Homeland" ou encore pour une plus juste comparaison dans “The Americans” dans lesquelles la torture et les déportations illégales ont remplacé la négociation civile et le thé de fin d'après-midi à l'ambassade russe de Berlin-Est. Difficile à croire que la Guerre Froide fut aussi proprette. Malgré des décors remarquables, le film ne parvient pas retranscrire la paranoïa et l'incertitude qui planaient sur l'époque. Tom Hanks, le chevalier blanc, est juste trop parfait et semble avoir une étrange longueur d’avance sur tous ses contemporains en termes de relations internationales. Peut-être qu'il est temps pour l'acteur d'explorer des rôle un peu plus sombres et qu'il évite de nous reservir “Captain Phillips Seul au Monde à Philadephie” ad nauseum. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 21 octobre dans la salle 14. La bande annonce VOSFT: https://youtu.be/WIp5WXl62t0
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2015 @ The Movies Take 125 "Something better to come" This documentary is a non-fiction version of "Boyhood" filmed over 14 years in the largest landfill outside of Moscow. It chronicles the life of a young girl, Yula, living off the refuse of society. Director Hana Polack's goal is to unearth a measure of humanity and hope from, literally, layers of trash. Here lies the power of the piece, it is never a pity feast. She manages to document how a community can be formed and sometimes strive in the most abject of situations. Yula's journey is unbelievably difficult and often hard to stomach, but it is also a tale of tenacity and extreme resilience. Highly recommended, but not for the faint of heart. Experienced at Moxie Cinema as part of the True/False @ the Moxie Series on October 19 in theater 2.
And now la décharge de France:
2015 se paie une toile 125ème prise "Something better to come" (Quelque chose de mieux à l'horizon - pas de sortie française annoncée) Ce documentaire est comme une version réelle de "Boyhood": filmée sur une période de 14 ans dans la plus grande décharge de la banlieue de Moscou. C'est une chronique de la vie d'une jeune fille, Yula, qui vit au coeur des déchets du reste de la société. La réalisatrice, Hana Polak, a pour but de trouver un peu d'humanité et d'espoir dans tas littéral d'ordures. Là réside la force du film: ce n'est jamais larmoyant. Elle parvient à documenter comment une communauté peut se former et quelques fois s'épanouir dans la plus abjecte des situations. La trajectoire de Yula est incroyablement ardue et souvent insoutenable, mais c'est aussi une histoire d'extreme résistance et ténacité. Chaudement recommandé si vous avez le coeur bien accroché. Vu au Moxie Cinema le 19 Octobre dans la salle 2.
Pas de bande annonce VOSTF - désolé.
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2015 @ The Movies Take 143 "Crimson Peak"Guillermo del Toro's return to gothic horror is a visually baroque feast. Every doorknob seems handcrafted with sinister intent, every window perspires haunting reflections - a perfect cradle of supernatural decay. However, in comparison, the script suffers a total lack of ornamentation. The plot fails to spark any interest and places the audience in a holding pattern waiting for the next cool apparition of liquid clay-like ghostly smoke. The cast is solid, but not given much to work with: Tom Hiddleston goes from shifty to very shifty, Jessica Chastain very angry to super angry and Mia Wasikowska somewhat scared to very scared. A certain boredom rapidly takes over the creep factor. Stay home and re-watch "Pan's Labyrinth" if you did not catch it at the Moxie Cinema. Experienced atSpringfield 11 on October 18 in IMAX.
And now le sommet cramoisi:
2015 se paie une toile 143ème prise "Crimson Peak" (Sortie française le 14 Octobre) Le retour de Guillermo de Toro à l'horreur gothique est un festival visuel des plus baroque. Chaque poignée de porte semble avoir été sculptée à la main avec de sinistres intentions, chaque fenêtre transpire des reflets fantomatiques - un parfait écrin de déliquescence surnaturelle. Cependant, le scénario, lui, souffre d'une absence totale d'ornementation. L'intrique ne parvient pas à susciter l'intérêt et place le spectateur en attente de la prochaine apparition de volutes argileuse de fumée spectrale suintante. Les acteurs font un travail honnête, mais n'ont pas grand chose à se mettre sous la dent: Tom Hiddleston passe de roublard à trés roublard, Jessica Chastain de très en colère à très très en colère et Mia Wasikowska d'un peu apeurée à vraiment apeurée. Un certain ennui vient rapidement noyer le moindre espoir de frisson. Rester chez vous et re-regarder "Le labyrinthe de Pan". Vu au Springfield 11 le 18 Octobre en IMAX. La bande annonce en VOSTF:
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2015 @ The Movies Take 123 "99 Homes" This social drama is carried by a great cast delivering strikingly ambiguous performances - with a special mention for Laura Dern and Michael Shannon. Through the prism of the subprime crisis, director Ramin Bahrani explores the zone where survival and hope conflict with ethics. It is also a devastating portrait of unrelenting capitalist greed that can corrupt anyone. What makes this film stand out is its very nuanced approach where heroes and villains can change roles if the opportunity rises. Even the final act of kindness is tainted by an escapable futility - a fake happy ending.It is a pity that this gem did not grace our local screen longer. Highly recommended! Experienced at Regal College Station Stadium 14 on October 15 in auditorium 9.
And now à la maison:
2015 se paie une toile 123ème prise "99 Homes" (pas de sortie française annoncée) Ce drame social est servi par une excellente distribution qui livre des performances d'une étonnante ambiguïté - avec une mention spéciale pour Michael Shannon et Laura Dern. Au travers du prisme de la crise des subprimes, Ramin Bahrani explore les zones où la survie et l'espoir rentre en conflit avec l'éthique. C'est aussi un portrait dévastateur du capitalisme débridé qui peut corrompre n'importe qui. Ce qui fait sortir ce film du lot c'est son approche nuancée ou héros et villains sont interchangeables au gré de l'appât du gain. Même l'acte de compassion final est marqué d'un certaine futilité à laquelle on ne peut échapper - un simulacre d'Happy End. Dommage que ce film ne soit pas resté sur nos écrans locaux plus longtemps. Vivement recommandé! Vu au Regal College Station Stadium 14 le 15 Octobre dans la salle 9.
Désolé pas de bande annonce VOSTF.
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Frank Spotnitz (Show Runner) Cast: Alexa Davalos, Joel de la Fuente, DJ Qualls & Cary-Hiroyuki Tagawa
2015 @ The Movies Take 122 "The Man in the High Castle Screening" Although this event took place in a movie theater, no actual film was screened. Instead, the first two episodes of the upcoming Amazon original series were shown. The series is an adaptation of the Philip K. Dick novel by the same name. It posits an alternate reality in which Japan and Germany won the 2nd World War and each rule over their half of the US. The series takes place in an alternate1962 created with a very high production value. Cleverly, the setting doesn't feel like the early sixties - don't expect a Mad Men vibe. The atmosphere is off and not unlike Eastern Block countries felt frozen in time all through the decades following World War Two. Like the source material, the series deals with shades of gray. It is not a typical resistance story, but more of a day to day negotiation under two distinct fascists regimes. A promising high-concept series that might give Netflix a run for its money. Experienced at the IFC Center in theater 1 on October 10 with Frank Spotnitz (Show Runner), Alexa Davalos, Joel de la Fuente, DJ Qualls & Cary-Hiroyuki Tagawa.
2015 se paie une toile 122ème prise "The Man in the High Castle" (Le Maître du Haut Château - pas de date de sortie française annoncée) Bien que cette présentation a eu lieu dans un cinéma, aucun film n'a été montré. Plutôt, ce sont les deux premier épisodes de la prochaine série originale d'Amazon qui était proposé en avant-première. La série est une adaptation du roman éponyme de Philip K. Dick. Il s'agit d'une uchronie dans laquelle l'Allemagne et le Japon ont remporté la seconde guerre mondiale et se partagent le territoire américain. La série se déroule dans un 1962 fictif superbement créer grâce à une grande qualité de production. De manière astucieuse, l'ambiance n'est pas celle du début des années soixante - ne cherchez pas un nouveau Mad Men. L'atmosphère est étrange et rappelle les pays du bloc de l'Est qui sont restés comme figés au cours décennies après la second guerre mondiale. Comme le roman, la série s'intéresse aux zones grises sans manichéisme facile. Ce n'est pas une histoire de résistance habituelle, mais plus une négociation de chaque jour sous deux régimes fascistes distinctes. Cette ambitieuse série est fort prometteuse. Netflix n'a qu'à bien se tenir. Vue au IFC Center dans la salle 1 le 10 Octobre avec Frank Spotnitz, Alexa Davalos, Joel de la Fuente, DJ Qualls & Cary-Hiroyuki Tagawa. Pas de bande annonce VOSTF désolé.
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2015 @ The Movies Take 121 "Sicario" After the great "Prisoners" and the cryptic "Enemy," Denis Villeneuve returns with another character study in violence within the context of the war against the Mexican drug cartels. The result could have been an overtly graphic narco-pic south of the border à la "The Counselor." However, Villeneuve chooses to keep the ultra violence at a distance or even off screen. He doesn't ignore it, but focuses on its impact on his characters and the bystanders caught in the crossfire. Even thoughEmily Blunt and Benicio del Toro's characters are central, the people of Juarez living their day to day in the midst of this unpredictable warfare are an integral part of the film. It adds a welcome layer of realism to the piece and shows any horror can become routine. The film also refuses to over explain everything. Instead, the audience is given to experience first hand the confusion of Emily Blunt's character dropped in the middle of a reality that challenges her at every turn. It is refreshing when a somewhat mainstream film toys with our tolerance to ambiguity. Experienced at Regal College Station Stadium 14 in auditorium 6 on October 6 with Susie Macy &Kurtis Medellín.
And now en francés:
2015 se paie un toile 121ème prise "Sicario" (Sortie le 7 octobre) Après l'excellent "Prisoners" et le plus cryptique "Enemy", Dennis Villeneuve revient avec un autre regard sur la violence cette fois dans le contexte de la lutte contre les cartels de drogue mexicains. Le résultat aurait pu être un autre narco-pic hyper violent à la "Cartel" de Ridley Scott. Cependant, Villeneuve choisit de tenir l'ultra-violence à distance ou même hors-champ. Il ne l'ignore pas, mais préfère mettre l'accent sur l'impact qu'elle a sur les personnages et les anonymes otages du conflit. Bien que les personnages d'Emily Blunt et Benicio del Toro soient au centre de l'intrigue, les habitants de Juarez qui subissent cette guérilla imprévisible au jour le jour font parti intégrale du film. Cela ajoute au réalisme du film et montre à quel point l'horreur peut infiltrer une routine. Il refuse aussi de nous mâcher le travail. Le spectateur est plutôt invité à navigué cet univers hostile et d'une logique impénétrable sans boussole au même titre que la protagoniste. C'est toujours réjouissant quand un film plutôt mainstream teste notre tolérance à l'ambiguïté. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 6 Octobre dans la salle 6 avec Susie Macy & Kurtis Medellín.
La bande annonce en VOSTF:
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2015 @ The Movies Take 120 "Finders Keepers" The absurdity of the situation will trigger a few laughs. However, the quirkiness of the two main subjects hides a profound unhappiness mainly rooted in a dysfunctional relationship with their respective fathers. When the media was quick to exploit the bizarre feud to make a good headline, the documentary attempts to humanize the story. The fight for the severed limb seems to be more of a pretext to explore Shannon Whisnant's desperate need for attention and John Wood's survivor's guilt. The documentary concludes in the form of an ironic redemption that feels satisfying, but may not account for all of life's messiness. Experienced at Moxie Cinema as part of the True/False @ the Moxie Series on October 5 in theater 2.
And now on prend son pied:
2015 se paie une toile 120ème prise "Finders Keepers" (Trouvé, c'est trouvé) (pas de sortie française annoncée) Un chiffonier du dimanche trouve un pied humain momifié dans un barbecue acheté aux puces. Le propriétaire du pied veut récupérer son membre, mais l'acheteur refuse et en fait une attraction touristique. Le côté absurde de la situation est quelque peu cocasse. Cependant, le comportement farfelu des sujets principaux cache un tristesse profonde qui prend racine dans leur relation difficile avec leur pères respectifs. Quand les médias ont exploité ce conflit bizarre de manière racoleuse, ce documentaire essaie de présenter une histoire plus humaine. La dispute autour du membre amputé est plus un prétexte pour explorer le besoin maladif d'attention de Shannon Whisnant et la culpabilité de John Wood d'avoir survécu au crash qui tua son père. Le documentaire se conclut sur une sorte de rédemption ironique assez satisfaisante, mais qui est peut-être un peu trop parfaite. Vu au Moxie Cinema le 5 Octobre dans la salle 2. Pas de bande annonce VOSTF.
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2015 @ The Movies Take 119 Attack on Titan: Part 1 (進撃の巨人 Shingeki No Kyojin) When a Manga reaches a certain peak of popularity, it invariably becomes an anime series and likely a video game. A few stand-out titles will be made into feature films or even series of films. Although they are often theatrically released in Japan, they rarely make it to the big screen anywhere else. The few who do have a very slim chance of hitting Springfield, Missouri. Here is an exception that we had to support - 3 showings only at Wehrenberg of all places. Japan's fascination with giant monsters is far from a new phenomenon. "Attack on Titan" changes the setting to a Maze-Runner like post-apocalyptic future and pits the Titans against a group of young-adult warriors. When the flesh-eating Titans are reminiscent of Nausica of the Valley of the Wind's God Warriors, they depart from usual tropes in their appearance. They have the outward shape of giant naked adults or babies (minus the genitalia) all assorted with a grotesque mouthfull of sharp teeth. Except for the teeth, they look mundane and slightly overweight. Should we read this as a metaphor of a lost YA generation caught between an all-consuming infancy and the ugly prospect of adulthood? Judging from the popularity of the franchise worldwide, it is striking a chord. The film itself feels rushed. Maybe there is too much material to cover for a 1h39 running time. Part 2 will get the same limited release in late October. More to come... Experienced at Wehrenberg Campbell 16 Cine on October 3 in Auditorium 10 with Susie Mikasa & KurtisEren.
2015 se paie une toile 119ème prise L'Attaque des Titans: Part 1 (進撃の巨人 Shingeki No Kyojin) (pas de sortie française annoncée) Quand certains mangas atteignent un niveau suffisant de popularité, ils sont souvent adaptés en séries animées ou même en jeux vidéos. Quelques titres d'exceptions deviennent des longs métrages ou même une série de longs métrages. Bien qu'ils soient diffusés en salle au japon, il est fort rare qu'ils soient projetés par chez nous. Les rares films qui arrivent ici ont une chance infime d'être programmés dans nos campagnes. Voici donc une exception à la règle que nous nous devions de prendre en compte. La fascination des japonais pour les films de monstres géants est loin d'être nouvelle. "Attack on Titan" change de décor en transportant l'intrigue dans un futur apocalyptique à la "Maze Runner" et oppose les titans à des ados militarisés. Quand les géants avides de chair humaine ne sont pas sans rappeler les Dieux Guerriers de Nausicaä, ils dérogent aux règles du genre de par leur apparence. Ils ont la forme extérieure d'adultes ou bébés géants et nus (sans organes génitaux) assortis d'un mâchoire grotesque pleines de crocs acérés. Mis à part la dentition, ils ont l'air banal et un peu replet. S'agit-il là d'un métaphore sur une jeunesse est coincé l'infantilisation dévorante et l'horreur de l'âge adulte? À en juger par la grande popularité mondiale de la série, elle met certainement le doigt sur quelque chose. Le film en lui même manque de cohésion et passe trop vite d'une scène à l'autre. Peut-être il y avait-il trop d'histoire à couvrir en 1h39min. La deuxième partie arrive fin octobre pour de nouveau seulement 3 séances. On en reparlera donc... Vu au Wehrenberg Campbell 16 Cine le 3 Octobre dans la salle 10 avec Susie Mikasa & Kurtis Eren. Pas de bande annonce VOSTF.
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Critique cinéma d'abord publiée sur Facebook - 2ème ANNEE:
2015 @ The Movies Take 118 "The Walk"Philippe Petit's extraordinary 1974 wire walking spectacle was explored in an excellent documentary entitled "Man on Wire" in 2008. Why retelling this story through the prism of fiction? Hollywood's unquenchable thirst for biopics is probably the number one reason. However, beyond the facts of the "coup" already laid out in "Man on Wire," Robert Zemeckis sets out to place the audience on the wire itself. Of course, he sticks to the facts of the event, but avoids the usual biopic tropes. "The Walk" is framed more like a magic trick or a tale which parallels Petit's vision: creating a moment that questions the audience's sense of reality. This choice comes with a certain corniness, just like the intro before a circus act or a street performance. The success of the endeavor rests fully on the quality of the performance itself. Zemeckis' walks a directing tightrope with 3D technology as his balance pole. The result is a tour de force not seen since Scorsese's Hugo Cabret. It is highly-recommended to see "The Walk" on a large format screen (like IMAX) for full effect. After seeing the trailer, I was a bit worried with Joseph Gordon-Levitt portraying a Francophone, but he does a fairly good job with his French dialogue, and gives life to a convincing Gallic obsessive dreamer. My only gripes are with the cheesy post-wire walk scene in a Chinese restaurant and the heavy-handed 9/11 reference at the very end. There was no need to sappily mention (♬ spoiler ♬) Petit's "Forever" pass to the WTF observatory deck. The closing visual of the towers fading to black would have been enough to more subtly connect the 2 events that bookend the existence of the place. However, kudos for not putting us through "the perfunctory end-credit photo gallery sequence of the "real folks" who lived through it" (Hamon, 2015). It would have ruined the magic of the walk done solely "pour la beauté du geste." Experienced Springfield 11 on October 3 in IMAX 3D with Susie & Kurtis Petit.
And now la marche du dream:
2015 se paie un toile 118ème prise "The Walk: Rêver plus Haut" (Sortie le 28 Octobre) Le spectacle extraordinaire donné par le funambule Philipe Petit en 1974 avait déjà été exploré dans un excellent documentaire intitulé "Man on Wire" en 2008. Pourquoi revisiter cette histoire au travers du prisme de la fiction? La soif sans fin d'Hollywood pour les biopics est sans doute la première raison. Cependant, au de là des faits du "coup" déjà décrit dans "Man on Wire," Robert Zemeckis propose de placé le spectateur sur le cable même. Bien sûr, il est fidèle aux événements, mais évite aussi les ressorts habituels du biopic. "The Walk: Rêver plus Haut" est organisé plus comme un tour de magie ou un conte. Ce qui fait écho aux intentions de Petit: créer un moment qui questionne notre sens de la réalité. Ce choix implique un côté un peu ringard et factice, comme l'intro de Monsieur Loyal au cirque ou celle d'un spectacle de rue. Le succès de l'aventure repose intégralement sur la qualité de la représentation elle-même. Zemeckis fait là un travail de mise en scène funambulesque avec la 3D comme seule perche pour garder son équilibre. Le résultat est un tour de force qu'on avait pas vu depuis Hugo Cabret de Scorsese. Il est impératif de voir "The Walk: Rêver plus Haut" sur écran grand format type IMAX pour une expérience totale. Au premier abord, l'idée de voir Joseph Gordon Levitt dans le rôle d'un francophone me laissait dubitative, mais il se débrouille plutôt bien avec ses dialogues en français et campe un rêveur obsessif convainquant. Mes seuls reproches sont la scène soupe au restaurant après le "coup" et la référence trop forcée au 11 septembre. Il était pas utile de mentioner (♬ spoiler ♬) la carte d'accès perpétuel pour l'observatoire du WTC remise à Petit en 74. Le fondu au noir final sur les tours jumelles était suffisant pour relier les deux événements qui marquent l'alpha et l'omega de l'endroit. Cela dit, excellent choix de nous avoir épargné l'album photo des "vrais gens" pendant le générique de fin. Cela aurait gâché la magie de la traversée faite seulement pour la beauté du geste. Vu au Springfield 11 le 3 octobre en IMAX 3D avec Susie & Kurtis Petit.
la bande Annonce en VOSTF:
