2016 @ The Movies Take 37 Batman Vs. Superman : Dawn of Justice

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Critique cinéma d'abord publiée sur Facebook - 3ème ANNEE: - LISTE COMPLÈTE

2016 @ The Movies Take 37 "Batman v Superman: Dawn of Justice" (3D) What could have been a timely metaphor about vigilantism as ill response to an alien presence rapidly devolves into a cheap psycho-drama straight out of "Freud for dummies." *Spoiler* Yes, ladies & gentleman, Bruce & Clark both have a mother named Martha. Therefore, they must be pals. What a show stopper! Fortunately, Wonder Woman shows up to shake up the lifeless interaction between brooding Bats and boring Supes. She is the only saving grace of this operatic mess of special effects. In an effort to stretch the ordeal to 2h30m, Zach Snyder treats us to an annoying Lex Luthor that Jesse Eisenberg inexplicably portrays as a Wal-Mart version of the Joker. Luthor's evil plot is to pit Superman against a giant glowing turd monster because we really needed another 30 minutes of mega mayhem and flying gravel. A more apt title for this overstuffed sagging tentpole should have been Boreman Vs. Snoozeman : Dawn of Narcolepsy. Experienced AMC Springfield 11 in Imax on March 27 without all of those who had the foresight no to accompany me. 



2016 se paie un toile 37ème prise "Batman v Superman: L'aube de la justice" (Sortie française le 23 Mars 2016) (3D) Ce qui aurait pu être une métaphore d'actualité sur le réflexe d'auto-défense en réponse à la présence étrangère se dissout rapidement en un psycho-drame à deux francs tout droit sortie de "Freud pour les nuls." *dilvugâcheur imminent* Oui, mesdames et messieurs, Bruce et Clark ont tout deux une mère prénommée Martha. Par conséquent, il n'ont pas de raison de se foutre dessus. Ça c'est du scénar! Heureusement, Wonder Woman entre en scène pour secouer un peu l'échange sans intérêt entre Bat-grognon et Super-glandu. Elle est le seul rayon de soleil dans cette opéra à quatre sous embourbé d'effets spéciaux. Dans le but de rallonger la sauce pour une durée de 2h30, Zack Snyder nous flanque d'un Lex Luthor bardant que Jesse Eisenberg s'obstine à sur-jouer comme un Joker de Prisunic. Le maléfique plan ourdi par Luthor est de confronter Superman à un monstre de bouse lumineuse parcequ'on avait vraiment besoin de 30 minutes de méga baston et autres volées de gravier. Un titre plus à propos pour ce grand cirque au chapiteau affaissé aurait été: Bofman v Superlourd: L'aube de la Narcolepsie. Vu au Springfield 11 en IMAX, le 27 Mars sans tout ceux qui ont eu la présence d'esprit de ne pas m'accompagner. 
La bande annonce VF:

2016 @ The Movies Take 36 10 Cloverfield Lane

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2016 @ The Movies Take 36 "10 Cloverfield Lane" With its almost promotion-less release and the secrecy surrounding its production, this J. J. Abrams produced sci-fi thriller harkens back to a time when films just magically appeared on theater screens without pre-release fanfare. Beyond this nostalgic release strategy, the film offers a welcome focus on characters in the tradition of the original "Alien" or classic "The Twilight Zone" episodes. It refuses the larger-than-life spectacle currently plaguing the genre to explore the impact of extraordinary circumstances on ordinary people. The story's smart use of confinement allows it to keep the threat off-screen and increase the sense of paranoia. However, the success of the film truly rests with its great performances by John Goodman, Mary Elizabeth Winstead and John Gallagher, Jr.. The triangle offers so much shifting loyalties and intensity - like a No Exit on steroids - that the reveal in the conclusion of the film pales a bit in comparison. The very end smells too much of a sequel set-up, but that is also a classic feature of the genre. Still this is a welcome surprise well worth your time even if, like me, you had not seen "Cloverfield" (2008) of which this is a sort of side-quel. Experienced atRegal College Station Stadium 14 on March 26 in theater 4.

And now le champ de trèfles:

2016 se paie une toile 36ème prise "10 Cloverfield Lane" (Sortie française le 16 Mars 2016). Avec sa sortie presque dénuée de promo et son tournage gradé secret, cette production de JJ Abrams nous rappelle un temps où les films apparaissaient sur les écrans comme par magie sans tambour ni trompette. Au-delà de cette stratégie un peu nostalgique, le film est tout d'abord une étude de personnages dans la tradition du premier "Alien" ou des épisodes classiques de "La Quatrième Dimension." Il refuse le côté grand spectacle mégalo qui pourri actuellement ce genre de film pour une exploration de l'impact de circonstances hors du commun sur le commun des mortels. En confinant ses personnages dans un lieu clos, l'intrigue garde la menace hors-champ et laisse la paranoïa prendre le pas. Cependant, le film doit son vrai succès à son trio d'acteurs: John Goodman, Mary Elisabeth Winstead et John Gallagher Jr. Le triangle nous offre une intense palette de loyautés changeantes - comme une version de "Huis Clos" sous stéroïdes - si bien que la révélation finale tombe un peu à plat. La toute fin est un mise en place un peu trop évidente pour une suite, mais c'est là aussi une des règles classiques du genre. Cela dit, "10 Cloverfield Lane" reste une excellente surprise que je vous recommande chaudement même, si comme moi, vous n'avez pas vu "Cloverfield" (2008) qui se déroule dans le même univers. Vu au Regal Collage Station Stadium 14 le 26 Mars dans la salle 4.
La bande annonce VOSTF:

2016 @ The Movies Take 35 The VVitch: A New-England Folktale

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2016 @ The Movies Take 35 "The Witch : A New-England Folktale" Robert Eggers' directorial debut is a very elegant period piece with added indy horror vibes. Eggers' background as art director and costume designer is apparent in this meticulous recreation of 1630 New England. Although the film is billed as a folktale, it depicts the harsh routine of a family living off an untamed land with vivid realism. The film is at its best when it explores the religion-fueled paranoia contaminating the family alone in the wild. The subtle shifts in behavior of each character becomes fodder for a sick game of distrust and dysfunction. The piece is less convincing when introducing supernatural elements. The usual bag of tricks used to startle the audience lacks the creative force of the rest. The ending is nicely open, but a bit too demonstrative and could have used more ambiguity. Experienced at the Moxie Cinema on March 26 in theater 2. 

And now frisson:

2016 se paie une toile 35 ème prise "La Sorcière" (Sortie française le 15 Juin 2016) Ce premier film de Robert Eggers est un élégant film indépendant en costume avec une pointe d'horreur. L'expérience d'Eggers en tant que directeur artistique et costumier est au service de cette méticuleuse recréation de la Nouvelle Angleterre en 1630. Bien que le film soit présenté comme un conte traditionnel, il montre avec grands réalisme la routine difficile d'une famille tentant de vivre d'une terre sauvage. Le film fonctionne au mieux quand il explore la paranoïa emprunte de religion qui contamine cette famille livrée à elle même en pleine nature. Le moindre changement d'attitude des plus insignifiants nourri un jeu pervers de méfiance et d'abus. Le film est moins convainquant quand il introduit des éléments surnaturels. Les astuces utilisées pour faire sursauter le spectateur sentent le déjà vu et n'ont pas l'inventivité du reste. La fin est agréablement ouverte, mais un peu trop démonstrative. Elle aurait gagné à une plus grande ambiguïté. Vu au Moxie Cinema le 26 Mars dans la salle 2 .
La bande annonce en VF:

  

2016 @ The Movies Take 34 The Mermaid (美人鱼 Mei ren yu)

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2016 @ The Movies Take 34 @The mermaid The Mermaid (美人鱼 Mei ren yu) The number one film of all time in China is a mild environmentalist fable infused with the kinesthetic energy of a Tex Avery cartoon and the political punch of an airport announcement. Hong Kong Actor/Director Stephen Chow's sense of comedic rhythm and over-the-top grotesque humor are still present in The Mermaid albeit unevenly. The opening sequence seems to contain the core of its comedic subversion: a collection of grotesque tourists visits a very cheap exotic animal museum. The scene is a satire of a society saturated with fakeness and cheap knockoffs even in its relation to nature that it has perverted and destroyed. It is one of the only scenes to portray "regular" people and that takes place in a grounded urban setting. Interestingly enough, it has no virtually no incidence on the main plot of the film. The rest of the film pokes fun at the ultra-materialistic Chinese 1%, but dilutes its bite in slap-stick goofiness and a super-pc earth-friendly sap. It also takes place in a world of plastic mansions and green-screened sets far removed from the natural world it claims to celebrate. I should point out another stand out scene in which the protagonist tries to convince two cops that he saw a mermaid. Here Stephen Chow's absurdist humor truly shines, but once again the sequence is not that ancillary to the plot. The movie as a whole resonates like a compromise between an unbridled transgressive vision and the realities of mainstream movie-making for the Chinese market. Still worth seeing as it is one of these odd catches that we both want to immediately releasing back into the sea and keep as pet in the bathtub. Experienced at Moxie Cinema on March 25 in theater 2. Props to Mike Stevens for bringing global cinema to Springfield. It should be a series: every top-grossing non-US films in other countries. Not a quality insurance, but a fun concept. 
PS: Hong Kong film nerds will rejoice at the Tsui Hark cameo.

And now la sirène:

2016 @ se paie un toile 34ème prise The Mermaid (美人鱼 Mei ren yu - La Sirène) (Pas de sortie française annoncée) Le film le plus populaire de tout les temps en Chine est une fable timidement écolo qui incorpore l'énergie des cartoons de Tex Avery et l'impact politique d'une annonce de changement de vol dans un aéroport. Le sens du rythme et l'humour grotesque extravagant du réalisateur Hong-Kongais Stephen Chow sont toujours présents si ce n'est que par moment. La séquence d'ouverture semble contenir le noyau comique subversif du film: une brochette de touristes visite un musée d'animaux exotiques à deux francs. La scène est la satire d'une société saturée de faux et contre-façons jusque dans sa relation à  la nature qu'elle a pervertie et détruite. C'est une des rares scènes montrant le "commun" des mortels et qui se situe dans un décor ancré dans une réalité urbaine. Ce qui est d'autant plus étrange vu qu'elle est quasi sans incidence sur l'intrigue principale. Le reste du film se moque gentiment du 1% ultra-matérialiste chinois, mais dilue ses attaques dans une dose d'humour potache et un discours écolo cucul la praline. Le décor est aussi limité a des châteaux en toc et des paysages artificiels sur écrans verts qui sont très loin de la nature qu'il est sensé célébrer. Je me dois tout de même de signaler une autre séquence réussie où le protagoniste essaie de convaincre deux flics qu'il a vu une sirène. C'est un sommet d'humour absurde propre à Stephen Chow, mais là encore la scène ne fait pas avancer l'intrigue. Dans l'ensemble le film se présente comme un compromis entre une vision transgressive déjantée et les réalités du cinéma grand public en Chine. C'est, quoi qu'on en dise, une pêche intrigante qui vous donnera en même temps envie de la relâcher au plus vite à la mer et de la garder à la maison dans la baignoire de la salle de bain. Vu au Moxie Cinema le 25 Mars dans la salle 2.
PS: Les accrocs du cinéma Hong Kongais se réjouiront de l'apparition furtive de Tsui Hark.
Désolé pas de bande annonce VOSTF.

2016 @ The Movies Take 33 Divergent Series: Allegiant

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2016 @ The Movies Take 33 "The Divergent Series: Allegiant" The third installment of the Chicago-based dystopian YA franchise takes us to an unexpected local: Chicago O'Hare International Airport (ORD). According to Google maps, that should take 45 minutes from downtown Chicago using the blue line (19 stops). In spite of the wall-hopping tech, desert armored vehicles and zero gravity elevators, it takes 1h30 and one Maggie Q to get there.The point of the trek is to escape a second corrupt mother figure,Naomi Watts, introduced in Chapter 2 after the discard of Kate Winslet - corrupt mother figure #1. O'Hare is "surprisingly" manned by a father figure this time. Jeff Daniels offers his acting creds to the part which is reminiscent of his role in Ridley Scott's "The Martian" (2015): a shifty hardass in front of blinking displays. We half-expect him to long for Mark Watney when faced with the unimaginative unruliness of Tris Prior (AKA Blandniss Everdim). The last 30 minutes involve another journey to another dystopian hotspot named Providence. At first, I thought they had made it all the way to Rhode Island, but it is more like a CGI-heavy version of Peoria, Illinois. This ultimate setting is where the mega puppet masters reside under the rather vapid monicker "The Council." The talking head of the "Council" is actorXander Berkeley (Remember Jack Bauer's boss in season one of "24" in 2001). With all due respect, we seem to be on a supporting actor sliding scale from Kate Winslet to Naomi Watts, to Jeff Daniels and now good old Xander! I suspect the evil self-centered adult figures of the next installment (Yes, it ain't over!) will be Nikki and Paulo from Lost. It is, however, unlikely anyone will show up for the fourth chapter of the series that should be entitled "Deliquescent." This film is not worth your time even on a long flight unless you are irresponsible enough to fly Allegiant Airlines, of course. Experienced at AMC Springfield 11 in IMAX on March 22 with Susie Prior & Kurtis Fourster.

And now je dis verge...

2016 se paie une toile 33ème prise "Divergente 3: Au-delà du mur" (Sortie française le 9 Mars 2016) Le troisième chapitre de la dystopie pour ado située à Chicago nous transporte dans un lieu inattendu: l'aéroport de O'Hare (ORD). D'après Google maps, le trajet en partant du centre de Chicago, devrait prendre 45 minutes sur la ligne de métro bleue (19 arrêts). Malgré les gadgets pointus pour enjamber les remparts, les véhicules blindés tout-terrains et les ascenseurs à gravité zéro, le film met 1h30 et une Maggie Q pour y arriver. Le but de la rando est d'échapper à une deuxième figure maternelle corrompue, Naomi Watts, introduite dans le second volet après le dégommage de Kate Winslet - la figure maternelle corrompue n. 1. O'Hare est "oh surprise" au main d'une figure paternelle cette fois. Jeff Daniels met sa réputation d'acteur au profit d'un rôle très similaire à celui qu'il tenait dans "Seul sur Mars" (2015) de Ridley Scott: un connard pointilleux devant des écran lumineux. On s'attend presqu'à le voir regretter Mark Watney devant la révolte ennuyeuse de Tris Prior. Les dernières 30 minutes du film nous emmène vers un autre haut lieu de dystopie appelé Providence. C'est le lieu où se terrent les grand manipulateurs sous le sobriquet fadasse de "Le Conseil." Le porte-parole du "Conseil" est l'acteur Xander Berkeley (Souvenez-vous, le patron de Jack Bauer dans la saison 1 de "24 heures chrono" en 2001). Sans vouloir leur manquer de respect, il semble que le choix des seconds rôles tire vers le bas: on passe de Kate Winslet à Naomi Watts, à ensuite Jeff Daniel pour finir avec ce bon vieux Xander! Je ne serai étonné si les méchants adultes du prochain volet (Et oui on en a pas encore vu le bout!) sont Nikki & Paulo de la série Lost. Il est cependant fort improbable que le 4ème chapitre - qui devrait s'intituler "Déliquescente 4: Le mur s'effondre'" - attire grand monde de spectateurs. Vu au AMC Springfield 11 en IMAX le 22 mars avec Susie Prior & Kurtis Fourster.
La bande annonce VOSTF:

2016 @ The Movies Take 31 Creative Control

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2016 @ The Movies Take 31 "Creative Control" The premise of characters dealing with the advent of new virtual reality tech in a close future built expectations of a variation on Spike Jonze's "Her" (2013). However, the film is more akin to an episode of "Mad Men" than an exploration of tomorrow's society. Beyond the shared context of an ad agency, the film is constantly quoting Matthew Weiner's TV series: heavy drinking punctuated by shots of bourbon filling glasses, heavy smoking, unabashed sexism, even a plate of oysters that Roger Sterling could not have said no to. Furthermore, the themes dealt with: consumerism vs. artistic integrity, relationship dynamics, fantasy vs. reality feel re-hashed as a weak satire. The film is also mostly shot in black and white for added nostalgic vibe. Even the tech design choices have been seen before - have you noticed how the current vision of the future is all about transparent devices and floating 3D imagery? It looks cool, but how practical would it be? You are constantly losing your precious cellphone? Let's make it transparent! I think Don Draper would roll around in his grave at the concept. While the film has its moments and is laudable for a directorial debut, it lacks the tortured charisma of John Hamm to virtually resonate. Director Benjamin Dickinson is also the lead of the piece. Maybe he should have relinquished some of his creative control to an actor with a wider range for the part. Experienced at Moxie Cinema the in theater 1 on March 19 with Susie & Kurtis Augmenta.

And now une création française:

2016 se paie une toile 31ème prise "Creative Control" (Pas de sortie française annoncée) L'idée de personnages face à une nouvelle technologie utilisant la réalité virtuelle dans un future proche annonçait une variation de "Her" (2013) par Spike Jonze. Cependant, le film a plus en commun avec un épisode de Mad Men qu'une réelle exploration de la société de demain. Au de là du fait que l'intrigue tourne autour d'une agence de pub, le film cite constamment la série de Matthew Weiner: la picole ponctués de plan de flots bourbon remplissant des verres, la tabagie prononcée, le sexisme décomplexé, et même un plateau d'huitre que Roger Sterling aurait eu du mal à refuser. De plus, les thèmes abordés: consumérisme contre vision artistique, dynamiques relationnelles, fantasme contre réalité sont resservis sous la forme d'une satire faiblarde. Le film est aussi presqu'entièrement en noir & blanc comme pour renforcer l'ambiance nostalgique. Même le choix de design pour la technologie futuriste a un goût de déjà vu - avez-vous remarqué que la vision futuriste dominante repose sur les objets transparents et les images 3D flottantes? Visuellement c'est chic, mais serait-ce bien pratique? Vous avez tendance à perdre votre portable? On vous propose un modèle complètement transparent! Je pense que, rien qu'à l'idée, Don Draper se retournerait dans sa tombe. Bien que le film compte quelques scènes intéressantes et a une certaine ambition pour un premier long-métrage, il lui manque le charisme torturé d'un John Hamm pour vraiment fonctionner. Le réalisateur Benjamin Dickinson tient aussi le rôle principal. Peut-être aurait-il dû laisser un peu le contrôle de sa création à un acteur plus versatile. Vu au Moxie Cinema dans la salle 1 le 19 Mars avec Susie & Kurtis Augmenta.
Désolé pas de bande annonce VOST. frown emoticon

2016 @ The Movies Take 30 Mustang (2nd Viewing)

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2016 @ The Movies Take 30 Mustang (2nd Viewing on March 12) 
Summary of previous installments: 2015 @ The Movies Take 139 Mustang

2016 se paie une toile 30ème prise Mustang (2ème couche le 12 Mars)
Résumé des épisodes précédents: 2015 se paie une toile 139ème prise Mustang

2016 @ The Movies Take 29 The Boy and the Beast

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2016 @ The Movies Take 29 "The Boy and the Beast" (バケモノの子 Bakemono no Ko) (ENG SUB) Mamoru Hosoda's third anime feature as a writer-director after "Summer Wars" & "Wolf Children" starts really strong, but lands on a very safe and somewhat hollow note. It is, in a way, the wackiest animated public service announcement to support literacy and education. All the ingredients of the nekketsu shonen anime (lit. manga/anime for hot-blooded boys - 熱血少年アニメ) tropes are there: motherless orphan on a quest for a father figure reaches growth and self-improvement through perseverance and the tutelage of an otherworldly creature. However, Hosoda breaks a cardinal rule of the shonen genre half-way through the film by suddenly aging his protagonist, Kyûta, skipping 8 years of apprenticeship. The time jump seems a bit forced and could be read as a ploy to reach high school age audience. The second half of the film feels weaker and leads to a conclusion which can be read as downright laughable or a totally tongue-in-cheek wink quite lost in translation. As I only got to see the English dub it is hard to gauge the tone of piece. To make matters worse, the voice actor dubbing the female protagonist, Kaede, delivers her dialogue like she were reading a boring grocery list. That said the piece is a marvel of animated settings and designs. The same level of care put in the re-creation of the neighborhood of Shibuya (Tokyo) is put into the imaginary Beast Kingdom of Jūtengai (渋天街). The character design is also beautiful with an economy of line that cuts to the heart of movement - with a special mention for the porcine monk, Momoaki, and his primate sidekick, Tatara. The spectacular crowd of sequences also deserve to be highlighted. This is enough for me to want to give "バケモノの子" a second chance in its original Japanese version with English subs when it becomes available on Blu-ray. Still kudos to Wehrenberg Campbell 16 Cine to meet us half-way and bring recent anime features to our local screens. Experienced in auditorium 4 on March 9 with Susie Choki & Kurtis Kumatetsu. 

The subbed trailer - I will spare you the cringe-inducing dub: smile emoticon:

And now de la bestialité française:

2016 se paie une toile 29ème prise "Le Garçon et la Bête" (バケモノの子 Bakemono no Ko) (Sortie française le 13 janvier 2016) Le troisième long-métrage d'animation écrit et réalisé par Mamoru Hosoda, après "Summer Wars" & "Les Enfants Loups", démarre fort, mais se conclut sur une note consensuelle pas très convaincante. Il y a côté spot de pub de l'Éducation Nationale un peu déjanté pour promouvoir la lecture chez les jeûnes. Tous les ingrédients du nekketsu shonen anime (lit. manga/anime pour garçon au sang chaud - 熱血少年アニメ) sont réunis: un orphelin de mère en quête d'un père atteint le dépassement de soi grâce à la persévérance et les enseignements d'une créature issue d'un monde parallèle. Cependant, Hosoda casse une des règle de base du genre en faisant grandir son protagoniste, Kyûta, sautant 8 ans d'apprentissages. Le bon dans le temps semble un peu forcé comme motivé par le besoin de toucher un public plus large de lycéens. La deuxième partie du film est plus faible et amène à une fin qui peut apparaître complètement ridicule ou du second degré ironique qui se perd un peu dans la traduction. Comme je n'ai vu que la version doublée en anglais, il m'est difficile de juger le ton du film. Pour ne rien arranger, la doubleuse qui fait la voix de la lycéenne Kaede récite ses dialogues comme si il s'agissait de la liste des courses. Cela dit, le film est une merveille de décors et designs. La même attention aux détails est donnée à la recréation du quartier de Tokyo, Shibuya qu'au monde imaginaire du Royaume des Bêtes de Jūtengai (渋天街). Le design des personnages est aussi excellent avec un trait simple qui va droit au cœur du mouvement - mention spéciale pour le moine porcin, Momoaki, et son acolyte primate, Tatara. Les scènes de foule spectaculaires méritent aussi d'être mentionnées. C'est assez pour que je donne une autre chance à "バケモノの子" en VO japonaise quand il sortira en Blu-Ray. Vu au Wehrenberg Campbell 16 Cine le 9 Mars dans la salle 4 avec Susie Chiko & Kurtis Kumatetsu.
La bande annonce VOST:

2016 @ The Movies Take 28 Zootopia (IMAX 3D)

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2016 @ The Movies Take 28 Zootopia (IMAX 3D) (2nd Viewing)
Experienced at Springfield 11 IMAX on March 8. 
Original review: 
2016 @ The Movies Take 27 "Zootopia"

2016 se paie une toile 28ème prise Zootopie (IMAX 3D) (2ème visionnage)

Vu au Springfield 11 IMAX le 8 Mars. 
Critique originale:
2016 se paie une toile 27ème prise "Zootopie"

2016 @ The Movies Take 27 Zootopia

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2016 @ The Movies Take 27 "Zootopia" This film marks Disney's return to animated anthropomorphism and talking animals. Last time was 2011 Winnie the Pooh, anyone remembers that? After a streak of films (Big Hero 6, Frozen & Wreck-It Ralph) that failed to capture my imagination, my expectations for Zootopia were fairly low. However, Byron Howard, Rich Moore & co-director Jared Bush deliver a smart tale that tackles the timely issues of diversity and inclusion in a surprisingly effective and fun way. They manage to present the topic in a compelling manner for a young audience without shying away from the its complexities. Zootopia goes way beyond the "Ugly Duckling" or "Rudolf the Reindeer" tropes showing that prejudice inclinations are fluid and present in every one including the most well-meaning characters and even the oppressed minorities. One of the major achievements of the piece is its setting - please see it in 3D. The city of Zootopia is both fantastical and grounded thanks to a proliferation of visual details that make it both familiar and alien. This cleverly mirrors the journey of each protagonist from prejudice to acceptance. Furthermore, the choice of a procedural police narrative allows the plot to be engaging throughout. The animation is breathtaking and includes some of the most brilliant character design - sloths and micro-rodents steal the show! A Disney so good, it might as well be from Pixar. Take your kids and your favorite casually prejudiced uncle. Experienced Regal College Station Stadium 14 on March 4 in Auditorium 7 (the theater is a decent size 200+ seater, but the screen has vertical streaks in its center that are enhanced in 3D). frown emotico). 

And now le carnaval des animaux.

2016 se paie une toile 27ème prise "Zootopie" (Sortie française le 17 Février 2016) Ce film marque le retour de Disney à l'anthropomorphisme et aux animaux bavards. La dernière fois c'était Winnie l'Ourson en 2011, qui s'en souvient? Après une série de films (Big Hero Six, Frozen & Wreck-It Ralph) qui ne m'avaient pas convaincu, j'attendais pas grand chose de ce nouvel opus. Cependant, Byron Howard, Rich Moore et co-réalisateur Jared Bush nous livrent un conte intelligent s'attaquant au thèmes d'actualité que sont la diversité et l'inclusion avec brio et humour. Ils réussissent à présenter leur sujet à un jeûne public sans compromettre sa complexité. Zootopia va beaucoup plus loin que les traditionnels "Vilain petit canard" at autre "Petit Renne au nez rouge" montrant que le penchant au préjudice est fluide et existe en chacun de nous: du personnage le mieux attentionné jusque dans les minorités opprimées. Une des très grande réussite du film c'est son décor - SVP voyez-le en 3D! La ville de Zootopia est à la fois fantastique et inscrite dans le réel grâce à une prolifération de détails visuels qui la rendent tour à tour étrange et familière. En cela elle est le parfait reflet du trajet des protagonistes du préjudice vers l'acceptation de l'autre. De plus, le choix d'une structure d'enquête policière permet à l'intrigue de rester captivante. L'animation est superbe et inclut de magnifiques trouvailles de design de personnage - les paresseux et rongeurs microscopiques volent la vedette! Un Disney qui est tellement bon, qu'il pourrait aussi bien être du Pixar. Allez-y en famille avec les gosses et votre beauf préféré. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 4 Mars dans la salle 14.
La bande annonce VOSTF:

2016 @ The Movies Take 26 Triple 9

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2016 @ The Movies Take 26 "Triple 9" This film gathers a diverse cast cherry picked from Academy Award contenders to acting talent from hit TV shows or critically acclaimed crime films. The roster is on par with the ensemble gathered by Ridley Scott for "The Martian." Unfortunately, John Hillcoat's film suffers from the same deficiency: not having enough of a script to devote to such a pool of talent. The story of Triple 9 is a hodgepodge of sub-genres attempting to combine a serving of heist film with a spoonful of corrupt cop plot, a dash of Russian mafia and a twist of ex-black ops brethren. The result is a lumpy potage where every performance drowns in cliché-ridden sequences that do not amount to a coherent narrative. The high body count among its impressive-looking cast mirrors the weakness of the enterprise that has no other horizon but self-destruction. John Hillcoat should stick to character-driven stories such as The Road (2009) or The Proposition (2005). Experienced at Regal College Station Stadium 14 on March 1 in auditorium 14 with Susie Vlaslov & Kurtis Attwood.

And now trois fois neuf.

2016 se paie une toile 26ème prise "Triple 9" (Sortie française le 16 mars 2016) Ce film réunit une distribution diverse mais sélectionnée en haut du panier. J'ai nommé quelques acteurs en lisse pour l'Oscar, ou issue de série télé à succès, ou de polars salués par la critique. La liste est du même acabit que celle formé par Ridley Scott pour "Seul sur Mars." Malheureusement, le film de John Hillcoat souffre du même problème: un cruel manque de matière scénaristique pour un tel groupe de comédiens. L'intrigue de "Triple 9" est un frichti de sous-genres essayant d' accommoder une louchée film de casse avec une cuillerée de flic ripoux, une pincée de mafia Russe et un zeste de fratrie d'ex-mercenaires. Le résultat est un potage grumeleux où se noie chaque performance dans un défilé de séquences incohérentes et fourmillantes de clichés. Le nombre important de cadavres parmi ses protagonistes trahit la faiblesse de l'entreprise qui n'a pas d'autre issue que l'auto-destruction. Josh Hillcoat devrait revenir aux études de personnages comme "La Route" (2009) ou "The Proposition" (2005). Vu au Regal College Station Stadium 14 le 1er Mars avec Susie Vlaslov & Kurtis Attwood.
La bande annonce VOSTF: