2016 @ The Movies Take 33 Divergent Series: Allegiant

Movie review originally published on Facebook - YEAR 3 - COMPLETE LISTING

Critique cinéma d'abord publiée sur Facebook - 3ème ANNEE: - LISTE COMPLÈTE

2016 @ The Movies Take 33 "The Divergent Series: Allegiant" The third installment of the Chicago-based dystopian YA franchise takes us to an unexpected local: Chicago O'Hare International Airport (ORD). According to Google maps, that should take 45 minutes from downtown Chicago using the blue line (19 stops). In spite of the wall-hopping tech, desert armored vehicles and zero gravity elevators, it takes 1h30 and one Maggie Q to get there.The point of the trek is to escape a second corrupt mother figure,Naomi Watts, introduced in Chapter 2 after the discard of Kate Winslet - corrupt mother figure #1. O'Hare is "surprisingly" manned by a father figure this time. Jeff Daniels offers his acting creds to the part which is reminiscent of his role in Ridley Scott's "The Martian" (2015): a shifty hardass in front of blinking displays. We half-expect him to long for Mark Watney when faced with the unimaginative unruliness of Tris Prior (AKA Blandniss Everdim). The last 30 minutes involve another journey to another dystopian hotspot named Providence. At first, I thought they had made it all the way to Rhode Island, but it is more like a CGI-heavy version of Peoria, Illinois. This ultimate setting is where the mega puppet masters reside under the rather vapid monicker "The Council." The talking head of the "Council" is actorXander Berkeley (Remember Jack Bauer's boss in season one of "24" in 2001). With all due respect, we seem to be on a supporting actor sliding scale from Kate Winslet to Naomi Watts, to Jeff Daniels and now good old Xander! I suspect the evil self-centered adult figures of the next installment (Yes, it ain't over!) will be Nikki and Paulo from Lost. It is, however, unlikely anyone will show up for the fourth chapter of the series that should be entitled "Deliquescent." This film is not worth your time even on a long flight unless you are irresponsible enough to fly Allegiant Airlines, of course. Experienced at AMC Springfield 11 in IMAX on March 22 with Susie Prior & Kurtis Fourster.

And now je dis verge...

2016 se paie une toile 33ème prise "Divergente 3: Au-delà du mur" (Sortie française le 9 Mars 2016) Le troisième chapitre de la dystopie pour ado située à Chicago nous transporte dans un lieu inattendu: l'aéroport de O'Hare (ORD). D'après Google maps, le trajet en partant du centre de Chicago, devrait prendre 45 minutes sur la ligne de métro bleue (19 arrêts). Malgré les gadgets pointus pour enjamber les remparts, les véhicules blindés tout-terrains et les ascenseurs à gravité zéro, le film met 1h30 et une Maggie Q pour y arriver. Le but de la rando est d'échapper à une deuxième figure maternelle corrompue, Naomi Watts, introduite dans le second volet après le dégommage de Kate Winslet - la figure maternelle corrompue n. 1. O'Hare est "oh surprise" au main d'une figure paternelle cette fois. Jeff Daniels met sa réputation d'acteur au profit d'un rôle très similaire à celui qu'il tenait dans "Seul sur Mars" (2015) de Ridley Scott: un connard pointilleux devant des écran lumineux. On s'attend presqu'à le voir regretter Mark Watney devant la révolte ennuyeuse de Tris Prior. Les dernières 30 minutes du film nous emmène vers un autre haut lieu de dystopie appelé Providence. C'est le lieu où se terrent les grand manipulateurs sous le sobriquet fadasse de "Le Conseil." Le porte-parole du "Conseil" est l'acteur Xander Berkeley (Souvenez-vous, le patron de Jack Bauer dans la saison 1 de "24 heures chrono" en 2001). Sans vouloir leur manquer de respect, il semble que le choix des seconds rôles tire vers le bas: on passe de Kate Winslet à Naomi Watts, à ensuite Jeff Daniel pour finir avec ce bon vieux Xander! Je ne serai étonné si les méchants adultes du prochain volet (Et oui on en a pas encore vu le bout!) sont Nikki & Paulo de la série Lost. Il est cependant fort improbable que le 4ème chapitre - qui devrait s'intituler "Déliquescente 4: Le mur s'effondre'" - attire grand monde de spectateurs. Vu au AMC Springfield 11 en IMAX le 22 mars avec Susie Prior & Kurtis Fourster.
La bande annonce VOSTF:

2016 @ The Movies Take 31 Creative Control

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2016 @ The Movies Take 31 "Creative Control" The premise of characters dealing with the advent of new virtual reality tech in a close future built expectations of a variation on Spike Jonze's "Her" (2013). However, the film is more akin to an episode of "Mad Men" than an exploration of tomorrow's society. Beyond the shared context of an ad agency, the film is constantly quoting Matthew Weiner's TV series: heavy drinking punctuated by shots of bourbon filling glasses, heavy smoking, unabashed sexism, even a plate of oysters that Roger Sterling could not have said no to. Furthermore, the themes dealt with: consumerism vs. artistic integrity, relationship dynamics, fantasy vs. reality feel re-hashed as a weak satire. The film is also mostly shot in black and white for added nostalgic vibe. Even the tech design choices have been seen before - have you noticed how the current vision of the future is all about transparent devices and floating 3D imagery? It looks cool, but how practical would it be? You are constantly losing your precious cellphone? Let's make it transparent! I think Don Draper would roll around in his grave at the concept. While the film has its moments and is laudable for a directorial debut, it lacks the tortured charisma of John Hamm to virtually resonate. Director Benjamin Dickinson is also the lead of the piece. Maybe he should have relinquished some of his creative control to an actor with a wider range for the part. Experienced at Moxie Cinema the in theater 1 on March 19 with Susie & Kurtis Augmenta.

And now une création française:

2016 se paie une toile 31ème prise "Creative Control" (Pas de sortie française annoncée) L'idée de personnages face à une nouvelle technologie utilisant la réalité virtuelle dans un future proche annonçait une variation de "Her" (2013) par Spike Jonze. Cependant, le film a plus en commun avec un épisode de Mad Men qu'une réelle exploration de la société de demain. Au de là du fait que l'intrigue tourne autour d'une agence de pub, le film cite constamment la série de Matthew Weiner: la picole ponctués de plan de flots bourbon remplissant des verres, la tabagie prononcée, le sexisme décomplexé, et même un plateau d'huitre que Roger Sterling aurait eu du mal à refuser. De plus, les thèmes abordés: consumérisme contre vision artistique, dynamiques relationnelles, fantasme contre réalité sont resservis sous la forme d'une satire faiblarde. Le film est aussi presqu'entièrement en noir & blanc comme pour renforcer l'ambiance nostalgique. Même le choix de design pour la technologie futuriste a un goût de déjà vu - avez-vous remarqué que la vision futuriste dominante repose sur les objets transparents et les images 3D flottantes? Visuellement c'est chic, mais serait-ce bien pratique? Vous avez tendance à perdre votre portable? On vous propose un modèle complètement transparent! Je pense que, rien qu'à l'idée, Don Draper se retournerait dans sa tombe. Bien que le film compte quelques scènes intéressantes et a une certaine ambition pour un premier long-métrage, il lui manque le charisme torturé d'un John Hamm pour vraiment fonctionner. Le réalisateur Benjamin Dickinson tient aussi le rôle principal. Peut-être aurait-il dû laisser un peu le contrôle de sa création à un acteur plus versatile. Vu au Moxie Cinema dans la salle 1 le 19 Mars avec Susie & Kurtis Augmenta.
Désolé pas de bande annonce VOST. frown emoticon

2016 @ The Movies Take 30 Mustang (2nd Viewing)

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2016 @ The Movies Take 30 Mustang (2nd Viewing on March 12) 
Summary of previous installments: 2015 @ The Movies Take 139 Mustang

2016 se paie une toile 30ème prise Mustang (2ème couche le 12 Mars)
Résumé des épisodes précédents: 2015 se paie une toile 139ème prise Mustang

2016 @ The Movies Take 29 The Boy and the Beast

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2016 @ The Movies Take 29 "The Boy and the Beast" (バケモノの子 Bakemono no Ko) (ENG SUB) Mamoru Hosoda's third anime feature as a writer-director after "Summer Wars" & "Wolf Children" starts really strong, but lands on a very safe and somewhat hollow note. It is, in a way, the wackiest animated public service announcement to support literacy and education. All the ingredients of the nekketsu shonen anime (lit. manga/anime for hot-blooded boys - 熱血少年アニメ) tropes are there: motherless orphan on a quest for a father figure reaches growth and self-improvement through perseverance and the tutelage of an otherworldly creature. However, Hosoda breaks a cardinal rule of the shonen genre half-way through the film by suddenly aging his protagonist, Kyûta, skipping 8 years of apprenticeship. The time jump seems a bit forced and could be read as a ploy to reach high school age audience. The second half of the film feels weaker and leads to a conclusion which can be read as downright laughable or a totally tongue-in-cheek wink quite lost in translation. As I only got to see the English dub it is hard to gauge the tone of piece. To make matters worse, the voice actor dubbing the female protagonist, Kaede, delivers her dialogue like she were reading a boring grocery list. That said the piece is a marvel of animated settings and designs. The same level of care put in the re-creation of the neighborhood of Shibuya (Tokyo) is put into the imaginary Beast Kingdom of Jūtengai (渋天街). The character design is also beautiful with an economy of line that cuts to the heart of movement - with a special mention for the porcine monk, Momoaki, and his primate sidekick, Tatara. The spectacular crowd of sequences also deserve to be highlighted. This is enough for me to want to give "バケモノの子" a second chance in its original Japanese version with English subs when it becomes available on Blu-ray. Still kudos to Wehrenberg Campbell 16 Cine to meet us half-way and bring recent anime features to our local screens. Experienced in auditorium 4 on March 9 with Susie Choki & Kurtis Kumatetsu. 

The subbed trailer - I will spare you the cringe-inducing dub: smile emoticon:

And now de la bestialité française:

2016 se paie une toile 29ème prise "Le Garçon et la Bête" (バケモノの子 Bakemono no Ko) (Sortie française le 13 janvier 2016) Le troisième long-métrage d'animation écrit et réalisé par Mamoru Hosoda, après "Summer Wars" & "Les Enfants Loups", démarre fort, mais se conclut sur une note consensuelle pas très convaincante. Il y a côté spot de pub de l'Éducation Nationale un peu déjanté pour promouvoir la lecture chez les jeûnes. Tous les ingrédients du nekketsu shonen anime (lit. manga/anime pour garçon au sang chaud - 熱血少年アニメ) sont réunis: un orphelin de mère en quête d'un père atteint le dépassement de soi grâce à la persévérance et les enseignements d'une créature issue d'un monde parallèle. Cependant, Hosoda casse une des règle de base du genre en faisant grandir son protagoniste, Kyûta, sautant 8 ans d'apprentissages. Le bon dans le temps semble un peu forcé comme motivé par le besoin de toucher un public plus large de lycéens. La deuxième partie du film est plus faible et amène à une fin qui peut apparaître complètement ridicule ou du second degré ironique qui se perd un peu dans la traduction. Comme je n'ai vu que la version doublée en anglais, il m'est difficile de juger le ton du film. Pour ne rien arranger, la doubleuse qui fait la voix de la lycéenne Kaede récite ses dialogues comme si il s'agissait de la liste des courses. Cela dit, le film est une merveille de décors et designs. La même attention aux détails est donnée à la recréation du quartier de Tokyo, Shibuya qu'au monde imaginaire du Royaume des Bêtes de Jūtengai (渋天街). Le design des personnages est aussi excellent avec un trait simple qui va droit au cœur du mouvement - mention spéciale pour le moine porcin, Momoaki, et son acolyte primate, Tatara. Les scènes de foule spectaculaires méritent aussi d'être mentionnées. C'est assez pour que je donne une autre chance à "バケモノの子" en VO japonaise quand il sortira en Blu-Ray. Vu au Wehrenberg Campbell 16 Cine le 9 Mars dans la salle 4 avec Susie Chiko & Kurtis Kumatetsu.
La bande annonce VOST:

2016 @ The Movies Take 28 Zootopia (IMAX 3D)

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2016 @ The Movies Take 28 Zootopia (IMAX 3D) (2nd Viewing)
Experienced at Springfield 11 IMAX on March 8. 
Original review: 
2016 @ The Movies Take 27 "Zootopia"

2016 se paie une toile 28ème prise Zootopie (IMAX 3D) (2ème visionnage)

Vu au Springfield 11 IMAX le 8 Mars. 
Critique originale:
2016 se paie une toile 27ème prise "Zootopie"

2016 @ The Movies Take 27 Zootopia

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2016 @ The Movies Take 27 "Zootopia" This film marks Disney's return to animated anthropomorphism and talking animals. Last time was 2011 Winnie the Pooh, anyone remembers that? After a streak of films (Big Hero 6, Frozen & Wreck-It Ralph) that failed to capture my imagination, my expectations for Zootopia were fairly low. However, Byron Howard, Rich Moore & co-director Jared Bush deliver a smart tale that tackles the timely issues of diversity and inclusion in a surprisingly effective and fun way. They manage to present the topic in a compelling manner for a young audience without shying away from the its complexities. Zootopia goes way beyond the "Ugly Duckling" or "Rudolf the Reindeer" tropes showing that prejudice inclinations are fluid and present in every one including the most well-meaning characters and even the oppressed minorities. One of the major achievements of the piece is its setting - please see it in 3D. The city of Zootopia is both fantastical and grounded thanks to a proliferation of visual details that make it both familiar and alien. This cleverly mirrors the journey of each protagonist from prejudice to acceptance. Furthermore, the choice of a procedural police narrative allows the plot to be engaging throughout. The animation is breathtaking and includes some of the most brilliant character design - sloths and micro-rodents steal the show! A Disney so good, it might as well be from Pixar. Take your kids and your favorite casually prejudiced uncle. Experienced Regal College Station Stadium 14 on March 4 in Auditorium 7 (the theater is a decent size 200+ seater, but the screen has vertical streaks in its center that are enhanced in 3D). frown emotico). 

And now le carnaval des animaux.

2016 se paie une toile 27ème prise "Zootopie" (Sortie française le 17 Février 2016) Ce film marque le retour de Disney à l'anthropomorphisme et aux animaux bavards. La dernière fois c'était Winnie l'Ourson en 2011, qui s'en souvient? Après une série de films (Big Hero Six, Frozen & Wreck-It Ralph) qui ne m'avaient pas convaincu, j'attendais pas grand chose de ce nouvel opus. Cependant, Byron Howard, Rich Moore et co-réalisateur Jared Bush nous livrent un conte intelligent s'attaquant au thèmes d'actualité que sont la diversité et l'inclusion avec brio et humour. Ils réussissent à présenter leur sujet à un jeûne public sans compromettre sa complexité. Zootopia va beaucoup plus loin que les traditionnels "Vilain petit canard" at autre "Petit Renne au nez rouge" montrant que le penchant au préjudice est fluide et existe en chacun de nous: du personnage le mieux attentionné jusque dans les minorités opprimées. Une des très grande réussite du film c'est son décor - SVP voyez-le en 3D! La ville de Zootopia est à la fois fantastique et inscrite dans le réel grâce à une prolifération de détails visuels qui la rendent tour à tour étrange et familière. En cela elle est le parfait reflet du trajet des protagonistes du préjudice vers l'acceptation de l'autre. De plus, le choix d'une structure d'enquête policière permet à l'intrigue de rester captivante. L'animation est superbe et inclut de magnifiques trouvailles de design de personnage - les paresseux et rongeurs microscopiques volent la vedette! Un Disney qui est tellement bon, qu'il pourrait aussi bien être du Pixar. Allez-y en famille avec les gosses et votre beauf préféré. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 4 Mars dans la salle 14.
La bande annonce VOSTF:

2016 @ The Movies Take 26 Triple 9

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2016 @ The Movies Take 26 "Triple 9" This film gathers a diverse cast cherry picked from Academy Award contenders to acting talent from hit TV shows or critically acclaimed crime films. The roster is on par with the ensemble gathered by Ridley Scott for "The Martian." Unfortunately, John Hillcoat's film suffers from the same deficiency: not having enough of a script to devote to such a pool of talent. The story of Triple 9 is a hodgepodge of sub-genres attempting to combine a serving of heist film with a spoonful of corrupt cop plot, a dash of Russian mafia and a twist of ex-black ops brethren. The result is a lumpy potage where every performance drowns in cliché-ridden sequences that do not amount to a coherent narrative. The high body count among its impressive-looking cast mirrors the weakness of the enterprise that has no other horizon but self-destruction. John Hillcoat should stick to character-driven stories such as The Road (2009) or The Proposition (2005). Experienced at Regal College Station Stadium 14 on March 1 in auditorium 14 with Susie Vlaslov & Kurtis Attwood.

And now trois fois neuf.

2016 se paie une toile 26ème prise "Triple 9" (Sortie française le 16 mars 2016) Ce film réunit une distribution diverse mais sélectionnée en haut du panier. J'ai nommé quelques acteurs en lisse pour l'Oscar, ou issue de série télé à succès, ou de polars salués par la critique. La liste est du même acabit que celle formé par Ridley Scott pour "Seul sur Mars." Malheureusement, le film de John Hillcoat souffre du même problème: un cruel manque de matière scénaristique pour un tel groupe de comédiens. L'intrigue de "Triple 9" est un frichti de sous-genres essayant d' accommoder une louchée film de casse avec une cuillerée de flic ripoux, une pincée de mafia Russe et un zeste de fratrie d'ex-mercenaires. Le résultat est un potage grumeleux où se noie chaque performance dans un défilé de séquences incohérentes et fourmillantes de clichés. Le nombre important de cadavres parmi ses protagonistes trahit la faiblesse de l'entreprise qui n'a pas d'autre issue que l'auto-destruction. Josh Hillcoat devrait revenir aux études de personnages comme "La Route" (2009) ou "The Proposition" (2005). Vu au Regal College Station Stadium 14 le 1er Mars avec Susie Vlaslov & Kurtis Attwood.
La bande annonce VOSTF: