Friday, July 31, 2015

2015 @ The Movies / se paie une toile Archives - July / Juillet

Monthly Movie reviews originally published on Facebook - YEAR 2:
Critiques cinémas mensuelles d'abord publiées sur Facebook - 2ème ANNEE:
July 2 2015 through July 25 2015:
2 Juillet au 25 Juillet 2015:


2015 @ the Movies take 80: "Terminator Genisys" IMAX 3D. This film is like a class: it comes with prerequisites. Having a fresh memory of the original 1984 "The Terminator" (Thank you Moxie Cinema) and to some extent of the 1991 "Terminator 2 (T2)” will greatly enhance your viewing experience of the best moments of this latest installment. This chapter is clearly a Schwarzenegger showcase which is both the strength and shortcoming of the piece. The technical prowess and smart script twist that allow 3 ages of Arnold to collide are the best part of Genisys. However, the ultimate “villains” of the second half of the film are boring chatter-boxes that will make you long for T-1000’s wordless appearance. They end up undermining the set up of Arnold “Pops” - the aging T-800. The film unravels during its climax by avoiding the necessary [*Cough* Spoiler *Cough*] sacrifice that defined the franchise. The last 30 minutes hastily prepares the grounds for a sequel (or should I say a pre-post-requel) thanks to happily-dug plot holes and a lame stinger (post-credit scene) like we are watching a weak Marvel movie. The next installment should be entitled “Terminator Exegesys” because they have a lot of explaining to do… then time will have come to nail the coffin with “Terminator Obsolesys." Experienced at Springfield 11 IMAX on July 2 with Susie & Kurtis O'Brien.
A clip of the best part :
https://www.youtube.com/watch?v=XB44IxauLrg

And now on passe en terminal.

2015 se paie une toile 80ème prise: “Terminator Genisys” IMAX 3D. Ce film est un peu comme un cours avancé: il faut d’abord prendre les cours préparatoires. Avoir à l'esprit le “Terminator” de 1984 et pourquoi pas “Terminator 2: Le Jugement Dernier” de 1991 améliora nettement votre expérience des meilleurs moments de ce nouvel opus. Ce chapitre est tout à la gloire de Schwarzenegger ce qui est à la fois sa force et son point faible. La prouesse technique et l'astuce scénaristique qui permettent de confronter 3 âges d'Arnold sont ce que “Genisys” a de mieux à offrir. Cependant, les “villains” ultimes de la deuxième moitié du film sont d’ennuyeux moulin à paroles qui vous feront regretter l’apparition mutique de T-1000. Ils finissent par décrédibiliser le rôle d' Arnold “Pops” - le T-800 vieillissant. Le film s’écrase à l’arrivée en évitant [*Tousse* Spoiler *Tousse*] la scène sacrificielle qui est la base de la série. Les dernières 30 minutes préparent de manière lourdingue une évidente suite (ou devrais-je dire pré-post-re-suite) grâce à une intrigue toute trouée et une scène post-générique ridicule sortie d’un mauvais film Marvel. Le prochain volet devrait s’intituler “Terminator Exgégèsys” parcequ’ils ont beaucoup d’explications à donner… après quoi le temps sera venu de la mise en bière avec “Terminator Obsolésys.” Vu au Springfield 11 IMAX le 2 juillet avec Susie & Kurtis O’Brien.
La bande annonce VOSTF: 


2015 @ the Movies take 81: "Me And Earl And The Dying Girl” is a tragic teenage romance infused with extreme cinebuffery. It comments upon itself a bit heavily at times, but its unreliable narrator and the pitch-perfect cast save the day. It's also refreshing to see high schoolers with a Klaus Kinski / Werner Herzog obsession. Experienced at Wehrenberg Campbell 16 Cine in Auditorium 16 on July 4 with Susie Rachel & Kurtis Gaines.

2015 se paie une toile 81ème prise: "Me and real and the dying girl” (“This not a love story” oui, oui c’est le titre français! sortie prévue 23 Sept. 2015) est une tragique romance adolescente imbibée d'une extrême cinéphilie. Quand le film peut paraître nombriliste par moment, son narrateur fallacieux et la virtuosité des acteurs rattrapent le coup. C’est aussi bien agréable de voir des lycéens obsédés par Klaus Kinski & Werner Hertzog. Vu au Wehrenberg Campbell 16 Cine dans la salle 16 le 4 juillet avec Susie Rachel et Kurtis Gaines. 
pas de bande annonce en VOSTF - désolé. 


2015 @ the Movies take 82: "I'll See You in My Dreams (2015 film)” Based on the trailer and the hideous poster, I was expecting, at best, a Hallmark version of "Nebraska (film)." From the first frame of the actual film, it becomes clear that the marketing team behind the trailer and the poster was shooting for the lowest denominator. Exit the horrible rainbow font and the twilight years sap - the piece maintains a palatable indy flavor and stays away from easy Hollywood tropes. However, the subtle performances of the lead cast are what makes it worth a gander. My only gripe is with the set design that feels impersonal and fake - in stark contrast with the characters who inhabit it. Experienced at Moxie Cinema in Theater 1 on July 5 with Terry Petersen.

2015 se paie une toile 82ème prise: “I’ll see you in my dreams” (Je te verrai dans mes rêves - pas de date de sortie française annoncée). En voyant la bande annonce et l’horrible affiche, je m’attendais au mieux à une version soupe de “Nebraska.” Dès les premières images, il devient évident que l’équipe promotionnelle qui a pondu la bande annonce et l'affiche tirait vers le bas pour pas effrayer le paroissien. On oublie la typo dégueulasse aux couleurs de l’arc-en-ciel et le côté mélo 3ème âge - le film évite les recettes hollywoodiennes et ne compromet pas son ton indé tout du long. Cependant, ce sont les performances d’acteur qui valent vraiment le détour. Mon seul reproche sont les décors qui sonnent un peu faux et en complète opposition avec les personnages qui les occupent. Vu au Moxie Cinema dans la salle 1 le 5 Juillet avec Terry Petersen. 
Pas de bande annonce en VOSTF - désolé.


2015 @ the Movies take 83: "Selfless" On paper, it was a risky move: having Ryan Reynolds embody the soul Ben Kingsley. It’s like serving camembert on a hamburger bun. Well, on screen it unsurprisingly becomes a disaster that will make you regret the worst parts of "The Green Lantern.” A vapid series of clichés of which I will spare you the exegesis. A more apt title would be “Less/Less." If it ever appears on your Netflix queue, delete it. Experienced  UA Horton Plaza 8 San diego, CA in Auditorium 4 on July 12.  

2015 se paie une toile 83ème prise: “Renaissances” (sortie le 29 Juillet) Le concept de départ est casse-gueule: Ryan Reynolds doit donner corps à l’âme de Ben Kingsley. C’est un peu comme servir un bon camembert dans un petit pain à hamburger. Et bien, à l’écran c’est un désastre sans surprise qui vous fera regretter les pires scènes de "The Green Lantern.” Une série de clichés indus dont je vous épargnerai l’exégèse. Un meilleur titre aurait été “Déliquescence.” Si jamais il apparaît sur votre liste Netflix, effacez le. Vu au UA Horton Plaza 8 San Diego, CA in Auditorium 4 on July 12.


2015 @ the Movies take 84: "When Marnie Was There" (思い出のマーニー "Omoide no Mānī") The latest Studio Ghibli offering might also be the swan song of the famed studio following the retirement of Hayao Miyazaki. This is really not fair to 2nd-time director Hiromasa Yonebayashi. This film should be seen as the new guard taking the helm and not pitted against masterworks like "The Wind Rises" or "The Tale of The Princess Kaguya." In fact, it seems to be more in a dialogue with Pixar’s latest "Inside Out." Like its American counterpart, it explores the psyche of a teenage girl, Anna Sasaki, through symbolic representation - a dreamscape in this case. When Ghibli has never been shy about featuring female leads, this piece breaks new grounds with LGBT themes that are rarely seen in teen-orientated animation. Even though filial love dominates the conclusion, Anna’ sexual identity through her relationship with ghostly Marnie is definitely questioned. The film cultivates this ambiguity in spite of the slightly over-talkative and explanatory ending. Formally, the film captures the elegance of Japanese urban and rural landscape beautifully. Experienced at Moxie Cinema in Theater 1 on July 15 with Susie Sasaki & Kurtis Toichi. Special shout out to Moxie honcho Mike Stevens for scheduling 3 screenings in original Japanese with English subs.  

2015 se paie une toile 84ème prise: “Souvenirs de Marnie” (思い出のマーニー "Omoide no Mānī”) Le dernier Ghibli sera peut-être le chant du cygne du studio d’animation après le départ de Hayao Miyazaki. Ce n’est pas juste pour Hiromasa Yonebayashi qui en est qu’à son deuxième film en tant que réalisateur. Ce film devrait être vu comme l’arrivée de la relève, et pas comparé à des chef-d’oeuvres comme "Le vent se lève” ou “Princesse Kaguya.” En faite, Marnie semble plus en dialogue avec le dernier Pixar "Vice-Versa." Comme son collègue américain, il explore l’esprit d’une pré-adolescente, Anne Sasaki, au travers d’un représentation symbolique - ici un monde rêvé. Quand Ghibli n’a jamais hésité à mettre en avant des protagonistes féminins, c’est la première fois qu’ils abordent le thème de l’homosexualité, chose d’autant plus rare dans un film d’animation pour ado. Bien que l’amour filial domine la fin du film, l’identité sexuelle d’Anna au travers de sa relation avec Marnie est clairement mise en question. Le film cultive cette ambiguité malgré la fin un peu bavarde en explication du film. Sur le plan formel, le film capture l’élégance du japon urbain et rural avec brio. Vu au Moxie Cinema dans la salle 1 le 15 juillet avec Susie Sasaki et Kurtis Toichi.


2015 @ the Movies take 85: "Love & Mercy” My track record with biopics is very spotty, and my interest for the Beach Boys or Brian Wilson is marginal at best. Therefore, the deck was stacked against this movie-going experience, to say the least. Well, here is for a minor miracle. This portrait of a troubled creative mind is quite a success. The great idea was to have two actors portray Brian Wilson at two different periods of his life and to present them in a non-linear fashion. It takes the spotlight away from an individual actor Oscar-baiting the audience - a problem that plagues most biopics. It refocuses our attention on the struggles of the subject. The scope is also intimate and human, it never glorifies the genius at work. The film also documents very effectively the experimental years of studio production generating music no longer perfomable live. By this token, it is a perfect companion piece to the documentary "The Wrecking Crew” that came out earlier this year. Experienced at Moxie Cinema on July 17 in theater 1.
https://www.youtube.com/watch?v=lioWzrpCtGQ
And now un peu d’amour et de compassion: 

2015 se paie une toile 85ème prise: “Love & Mercy” (Sortie le 1er Juillet) Mon expérience avec les “biopics” n’est pas des plus glorieuses, et mon intérêt pour les Beach Boys et Brian Wilson dès plus marginal. Conséquemment, il y avait peu de chance que cette projection se solde par un succès. Et bien dès fois on a droit à un petit miracle. Ce portrait d’un esprit créatif torturé est plutôt réussi. La grande idée est d’avoir confié le rôle de Brian Wilson à deux acteurs pour deux époques différentes et de les présentées de manière non-linéaire. Cela évite une mise en avant d’un acteur allant à la pêche à l’Oscar - un des écueils typique du biopic. Ici notre attention est recentrée sur le parcours difficile du sujet. Le film est aussi très intimiste et humain, et ne tombe pas dans la glorification du génie à l’ouvrage. Il documente aussi très bien la phase expérimentale de la production en studio qui génère de la musique qui n’est plus jouable en concert. Par de là, il complémente parfaitement le documentaire “The Wrecking Crew” sorti il y’a peu. Vu au Moxie Cinema dans la salle 2 le 17 juillet.
La bande annonce VOSTF:


2015 @ the Movies take 86: "Heavy Metal - 1981 Movie" An attempt at “adult” animation that suffers from the uneven production of its different segments. However loosely connected each chapter is, it comes together around a shared effort to animate bouncing breasts. Now I remember why I found the piece so arresting as a 13-year-old viewer. Thank you Mondo Moxie for the reminder. The animated sci-fi feature that really embraced adulthood in a less hormonal teenage sense came out a year later: “Time Masters” (1982) designed by Moebius - one of the founding members of “Metal Hurlant” (“Heavy Metal”). Experienced ay Moxie Cinema July 18 in theater 2.

And now in français Lourd de Métal:

2015 se paie une toile 86ème prise: Heavy Metal (1981) Un essai d’animation “adulte” qui souffre de la production inégale de ses différents segments. Hormis le manque cohésion d’un chapitre à l’autre, chaque partie partage un fervent effort à animer des nichons sautillants. Je me souviens maintenant pourquoi ce film avait retenu mon attention à l’âge de treize ans. Merci Mondo Moxie pour le rappel. Le long-métrage animé de SF qui vraiment maintenu un ton adulte sans tomber dans le côté ado hormonal est sorti un an plus tard: “Les Maîtres du Temps” (1982) sur desseins de Moebius - membre fondateur de "Métal Hurlant” (“Heavy Metal”). Vu au Moxie Cinema le 18 juillet en salle 2.  


2015 @ the Movies take 87: "Ant-Man" (IMAX 3D) At its best this latest entry in the ever-expanding Marvel Cinematic Universe recaptures the grand scale goofiness of Guardians of the Galaxy. However, its climax in a young girl’s bedroom doesn’t quite work. Even the psychedelic trip at the subatomic level falls a bit flat. It is still worth catching for the first three quarters and Michael Peña. He portrays a fast-lip-synching burglar who deserves his own film. The 3D is also pretty nifty for once. Experienced at Springfield 11 IMAX on July 21 with Susie Van Dyne & Kurtis Lang.
https://www.youtube.com/watch?v=pWdKf3MneyI
And now les fourmis de France:

2015 se paie une toile 87ème prise: “Ant-Man” Au mieux le dernier né des écuries Marvel retrouve les délires de haute volée des Gardiens de la Galaxie. Cependant, la scène finale dans une chambre de jeune fille ne fonctionne pas vraiment. Même le détour psychédélique au niveau subatomique déçoit. C’est tout de même regardable pour les premiers trois-quarts et Michael Peña. Il joue un cambrioleur as du playback déchaîné qui mériterait son propre film. La 3D est aussi plutôt pas mal. Vu au Springfield 11 IMAX le 21 juillet avec Susie Van Dyne & Kurtis Lang.  


2015 @ the Movies take 88: "Southpaw" A sweaty and bloody collection of boxing film tropes and clichés. Yes, we are not spared the reluctant older wise African-American boxing coach from the ghetto club saving the disgraced hero. The only added originality is the dilemma of being a pro-boxing parent when your pre-teen daughter can’t wait to to get a ring-side seat. The solution is to stick her in the locker room in front of a live feed of the fight supervised by a social worker. There was no need for a politically correct "Raging Bull." Experienced at Regal College Station Stadium 14 on July 24 in Auditorium 7 with Susie & Kurtis Hope.
https://www.youtube.com/watch?v=D68vmev7KZc
And now sur le ring de France - Check out the French title "Belly rage" :):
2015 se paie une toile 88ème prise: “La Rage au Ventre” (Sortie le 22 juillet) Un film de boxe fleurant bon le sang et la sueur mais enlisé dans une collection de clichés vus et revus. Oui, on échappera pas au vieil entraineur noir plein de sagesse dans son club miteux de banlieue qui sauvera le héros déchu. La seule pointe d’originalité réside dans le dilemme du parent boxeur pro dont la fille pré-ado veut plus que tout assister au combat. La solution est de la planter devant un écran dans les vestiaires le soir du match accompagnée d’une assistante sociale bienveillante. on avait pas besoin d’un “Raging Bull' politiquement correct. Vu au Regal College Station le 24 Juillet dans la salle 7 avec Susie & Kurtis Hope.
La bande annonce en VOSTF:
https://www.youtube.com/watch?v=l6Zr5oXAWAQ



2015 @ the Movies take 89: "Mr. Holmes" This elegant showcase for Ian McKellen portrays an aging Sherlock Holmes wrestling with his memory and the way his public persona has been reshaped into a mythical figure beyond his grasp. Holmes wanting to set the record straight with this last case seems like a doomed battle of words. No matter if he manages to commit this last investigation to paper, he has already lost control of the Holmes narrative. This clever meditation is worth seeing in spite of slightly melodramatic ending. Experienced Moxie Cinema on July 25 in theater 1 with Terry Miller Watson .
https://www.youtube.com/watch?v=0G1lIBgk4PA
And now from la rue du boulanger:
2015 se paie une toile 89ème prise: “M. Holmes” (Pas de sortie française annoncée) Cette élégante vitrine pour le talent d'Ian McKellen met en scène un Holmes vieillissant qui souffre de trouble de la mémoire et de voir son personnage public ré-approprié en une figure mythique qui lui échappe. Le désir d'Holmes de corriger l'histoire de sa dernière enquête semble un combat perdu d'avance. Peu importe qu'il parvienne à écrire le récit de cette enquête, il a déjà perdu le contrôle du Holmes de papier. Cette intelligente méditation vaut le détour malgré une fin un poil mélo. Vu au Moxie Cinema le 25 Juillet dans la salle 1 avec Terry Miller Watson.
Désolé pas de bande annonce VOSTF.



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Tuesday, June 30, 2015

2015 @ The Movies / se paie une toile Archives - June / Juin

Monthly Movie reviews originally published on Facebook - YEAR 2:
Critiques cinémas mensuelles d'abord publiées sur Facebook - 2ème ANNEE:
June 2 2015 through June 27 2015:
2 Juin au 27 Juin 2015:
2015 @ the Movies take 68 : "Disney's Tomorrowland" (IMAX) There is this awesome place that will give anyone hope for the future, but you can’t go there. We’ll just give you a trailer for it, and then you will have to ride a bathtub through time and spilt the Eiffel tower in two. By the way this “inspiring" vision of the future, is nothing but a pointy urban sprawl with excellent public transportation and incongruous swimming pools. Jules Verne would have probably found it quite plain. The script is a total mess. Aside from a few good lines delivered by Hugh Laurie in a dubious trenchcoat, the film is a collection of boring visual-effect-laden moments. Not even a charmless George Clooney can save this "Stale of Tomorrow." Experienced at Springfield 11 IMAX on June 2 with Kurtis Walker & Susie Newton.
https://www.youtube.com/watch?v=lWZ7O-RrATY
(Also check out the dubbed Gallic trailer below)

And now something en français pour demain:

2015 se paie une toile 68ème prise : "A la Poursuite de Demain" (Tomorrowland (film)) Il y a un endroit de rêve qui vous redonnera espoir en l'avenir, mais vous ne pouvez pas y aller. On vous en montrera qu'une bande annonce, et vous irez faire un tour de baignoire temporelle et couper la Tour Eiffel en deux. Comprenons nous, cette vision prometteuse du futur, n'est autre qu'une zone urbaine pointue avec d'excellents transports en commun et quelques piscines municipales incongrues. Jules Verne l'aurait probablement trouvée assez démodée. Le scénario est une catastrophe. À part quelques répliques inspirées de Hugh Laurie revétu d'un imper douteux, le film est une collection d'effets spéciaux ennuyeux. Pas même un Clooney sans charme ne parvient à sauver cette poursuite sans lendemain. Vu à Springfield 11 IMAX le 2 juin avec Kurtis Walker & Susie Newton.
La bande-annonce en VF bien lourde: https://www.youtube.com/watch?v=1kyde0HjIWU



2015 @ the Movies take 69 : "Merchants of Doubt (film)" This documentary explores how corporations and the media derail critical thinking away from facts and legitimate expertise to a fruitless debate sideshow in order to further an often irrational agenda, and drown any hope for change. It is a tall order for one film, and it mostly hits the mark. However, the focus is a bit parochial when the issues discussed have a global resonance. Still a worthy effort that should be supported. Experienced at Moxie Cinema on June 6 in theater 1.

A now something en Français douteux:

2015 se paie une toile 69ème prise: "Merchants of Doubt" (Les Marchands de doutes) Ce documentaire explore comment les corporations et les médias détournent le raisonnement critique basé sur des faits ou une expertise légitime vers un débat de foire dans le but de véhiculer des idées souvent irrationelles et noyer tout espoir de changement. C'est un programme ambitieux pour un seul film, et plutôt convainquant dans l'ensemble. Cependant, l'approche mériterait d'être plus globale vu la nature des sujets abordés. Ça reste quand même un effort à saluer. Vu à Moxie Cinema le 6 juin dans la salle 1.
Désolé pas de bande-annonce en VOSTF, mais plus d’infos ici:


2015 @ the Movies take 70 : "Ex Machina" (2nd viewing) Still impactful after a second viewing, the ballet of manipulations of the 3 leads was even more salient this time around. It also came to my attention that this is Alex Garland’s first feature film which is all the more impressive. Catch it (her) while you can at "a traffic intersection" near you. Re-experienced at Moxie Cinema on June 9 in theater 2 with Susie Ava & Kurtis Caleb. 
For laughs the trailer with a horrible French dub: https://www.youtube.com/watch?v=EOYPXYPHHZw
(Original English trailer with French sub below)


And now something intelligemment artificiel de France:

2015 se paie une toile 70ème prise: "Ex Machina" (2ème séance) Toujours très fort a la deuxième vision, le ballet des manipulations entre les 3 protagonistes était encore plus prenant cette fois-ci. J’ai aussi appris que c’est le premier long métrage d'Alex Garland ce qui force encore plus le respect. Chopper le (la) tant que vous pouvez "au croisement de deux rues” pas loin de chez vous. Vu au Moxie Cinema le 9 juin dans la salle 2 avec Susie Ava et Kurtis Caleb. 


2015 @ the Movies take 71 : "Spy Movie" This Melissa McCarthy vehicle is just that: a Melissa McCarthy vehicle. Every scene is designed to give her space for a rapid-fire bawdy punchline. However creative she may be, the piece becomes repetitive and not that funny. The rest of the intrigue is an unimaginative spy spoof. The only redeeming quality is Jason Statham who serves as an unexpected funny foil for McCarthy. That does not save the film from getting a "thumb down" (which will take on a slightly different meaning if you catch the post-credit stinger - wait for it to become available on Netflix and forward to the end.) Experienced at Regal College Station Stadium 14 on June 13 in Auditorium 10.
https://www.youtube.com/watch?v=mAqxH0IAPQI


And now something d’une intelligence française:

2015 se paie une toile 71ème prise: “Spy” (sortie le 17 juin) Chaque scène de ce film est un prétexte pour que Melissa McCarthy fasse du Melissa McCarthy ni plus, moins. Malgré son sens comique, tout devient répétitif et pas vraiment drôle. Le reste du film est une parodie sans intérêt de film d’espion. La seule petit surprise c’est Jason Statham dans un registre comique un peu décalé. Cela ne m’empêchera PAS de donner "un coup de pouce" à ce film (expression qui prendra tout son sens quand vous aurez vu la scène bonus post-générique - attendez qu’il soit en VOD et avancez directement à la fin.) Vu le 13 juin au Regal College Station 14 dans la salle 10. Bande annonce VOSTF:

2015 @ the Movies take 73 : "To Be Takei" Documentaries have tendency to be hopeless and depressing which is not necessarily a bad thing, but here we have a "feel-good documentary.” In the noble sense of the term, it is steeped in positivity without shying away from the painful realities it describes. The way George Takei has managed to turn two great challenges in his life - the Japanese-American internment camp experience of his youth and having to be closeted for so many years - into positive social and political engagement is refreshing and commands respect. Catch it on Netflix! Experienced at Moxie Cinema on June 17 at in theater 2 with Susie Uhara & Kurtis Sulu.

Oh my! être Takei en français

2015 se paie une toile 73ème prise: "To be Takei" (Être Takei) Les documentaires ont souvent tendance à être déprimants - ce qui n’est pas toujours une mauvaise chose, mais là nous avons à faire à un film débordant d’énergie positive. Et cela au sens noble du terme: il sourit au monde sans se détourner des réalités difficiles qu’il présente. La façon dont George Takei a su faire des deux défis de sa vie - l’internement en camp pour américains d’origine japonaise et avoir dû caché son homosexualité pendant des années - deux combats positifs d’engagement social et politique force le respect. Désolé pas de détails disponibles sur la sortie en France. Vu au Moxie Cinema le 17 Juin dans la salle 2 avec Susie Uhara et Kurtis Sulu.
Désolé pas d'infos sur la sortie française et pas de bande annonce VOSTF :( 

2015 @ the Movies take 74 : "Inside Out" After a string of lackluster releases (Cars 2, Brave, Monsters University), PIXAR is back! This smart journey in the mind of Riley - a young teenager - embraces a level of complexity not often seen in US animation. The great move is to use a very ordinary real life plot (a family moves to a new home - remember My Neighbor Totoro?) to explore the extraordinary impact it has on Riley's inner psyche. Finally, pulling off a kids movie in which you will root for the character embodying “ Sadness” is quite a feat. Plus, we already know the best animated feature Oscar winner for 2016. Experienced at Regal College Station Stadium 14 on June 19 in Auditorium 14 with Susie joy & Kurtis Bing Bong.
https://www.youtube.com/watch?v=yRUAzGQ3nSY

 And now something français ou vice-versa:

2015 se paie une toile 74ème prise: "Vice-versa" (Sortie le 17 Juin) Après une série de films faiblards (Cars 2, Brave, Monsters University), PIXAR est de retour! Ce brillant voyage dans l’esprit de Riley - une pré-ado - présente un niveau de complexité rarement vu dans les films d’animations US. Le coup de génie c’est de montrer comment un événement des plus ordinaire (une famille emménage dans une nouvelle maison - souvenez-vous de Totoro!) a un impact extraordinaire sur la psyché de Riley. Pour finir, réussir un film destiné aux enfants dans lequel on fondera pour un personnage représentant la “Tristesse” est un a tour de force. En plus, on sait déjà qui va recevoir l’Oscar du meilleur film d’animation l’an prochain. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 19 Juin dans la salle 14 avec Susie Joie et Kurtis Bing Bong.
La bande annonce en VF! 


2015 @ the Movies take 75 : "DOPE" This is an unusual case of a misleading trailer in a good way. When form-wise I was expecting something more animated, the film remixes 90’s LA rap culture via 2015 geek-dom in a clever way. The portrayal of Inglewood youths creating their alternative to local gang culture is refreshing and shatters dangerous stereotypes. Without being preachy or dogmatic, the film shows how education, rather than material wealth is the way out of the ghetto. Throughout the piece, power relationships often revolve around a character's ability to understand and use language rather than who is holding the gun - the “slipper slope” running gag is a great commentary on that idea. The 90’s rap scene is a movie trend this year. However, here Rick Famuyiwa makes a bold statement about 2015 and stays away from dubious nostalgia. Catch it while it is still playing! Experienced at Regal College Station Stadium 14 on June 20 with Susie Diggy & KurtisMalcolm.
https://www.youtube.com/watch?v=sNlSBM8jVOY


And now de la dope française:

2015 se paie une toile 75ème prise: “DOPE” (à la quinzaine des réalisateurs à Cannes, mais de date officielle de sortie en France). Voici un cas inhabituel d’une bande annonce un peu menteuse qui finalement fonctionne. Sur le plan formel, je m’attendais a quelque chose de plus animé. Mais le film propose un intelligent remix de la culture rap des années 90 de LA au travers de la culture geek actuelle. Le film s’attaque aux dangereux stéréotypes associés au quartier difficile d’Inglewood en montrant des jeunes créant une alternative à la culture des gangs qui sévit autour d’eux. Sans être dogmatique ou donneur de leçon, le film place l’éducation comme voix de sortie du ghetto plutôt que l’appât du gain. Tout au long du film, les relations de pouvoir s’articulent souvent autour de la maîtrise du langage plutôt que celle d’une arme de poing - le gag récurrent de “la pente savonneuse” est un excellente illustration de cette idée. La scène rap des années 90 est à la mode au cinéma cette saison. Cependant, avec ce film, Rick Famuyiwa fait un portrait sans concessions de 2015 et ne tombe pas dans la nostalgie facile. Vu au Regal College Station Stadium 14 dans la salle 13 avec Susie Diggy & Kurtis Malcolm.
Désolé pas de bande-annonce VOSTF pour le moment:


2015 @ the Movies take 76 : "John Carpenter's The Thing" (1982) This film holds a special place in my heart (sap!) as it was my first NC-13 Film in 1985 when I caught a re-release. Yes, NC-13 used to be a thing in France (No admittance under 13 mostly for horror and violence). My dad took me to the 11PM show for my 13th birthday on a week night! "The Thing" ushered a new era of movie-going for me that came with a sleepless night or 2. A journey that took me from "The Terminator" to “Aliens" to "Blue Velvet” (end of sap). 
Thank you for this Proustian Madeleine Mondo Moxie - Experienced Moxie Cinema on June 20 in theater 2.
https://www.youtube.com/watch?v=p35JDJLa9ec

Et maintenant that French thing:

2015 se paie une toile 76ème prise: “The Thing” (1982) Ce film est spécial pour moi car c’est mon premier film “interdit au moins de 13 ans.” (parenthèse sirupeuse) Mon papa m’y a emmené le jour de mes 13 ans en 1985 à la séance de 23h00 en semaine! “The Thing” c’était mon introduction à un autre cinéma qui allait de “Terminator" à “Aliens” en passant par “Blue Velvet” avec quelques nuits sans sommeil à la clé (fin de parenthèse sirupeuse).
merci Mondo Moxie pour cette madeleine. Vu au Moxie Cinema le 20 juin dans la salle 2.
La bonne vieille bande annonce en VF de chez nous: 


2015 @ the Movies take 77: "Jaws (1975) 40th Anniversary” It was my first time seeing the Spielberg classic on the big screen and in English. For all the noise around the Great White and the dismembered swimmers, what struck me the most is the actual small scale of the film. It is very play-like: 3 guys on a boat waiting for a shark - "Waiting for Godot" with more thrills. It is refreshing to see that the first hollywood blockbuster was this intimate. Experienced Regal College Station Stadium 14 at the on June 24 in Auditorium 7 with Susie Brody & Kurtis Hooper. "Dammit, Martin! This is compressed air!"

And now les dents de la France:

2015 se paie une toile 77ème prise: “Les Dents de la Mer" (1975) 40ème Anniversaire” C'était ma première expérience avec ce classique de Spielberg sur grand écran et en VO. On se souvient tous du Grand Blanc et des nageurs démembrés, mais ce qui m’a le plus marqué c’est le côté petite production du film. C’est presque comme un pièce de théâtre: 3 gars sur un bateau attendent un requin - "En attendant Godot" avec plus de frissons. C’est assez réjouissant de penser que le premier “blockbuster” de l’histoire fût si intime. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 24 juin dans la salle 7 avec Susie Brody & Kurtis Hooper. 


2015 @ the Movies take 78: "The Wolfpack" A perfect case against the tired rhetoric that vilifies a certain brand of movies that supposedly damage young minds beyond repair. Here cinema opened paths of creativity and self-expression for 6 brothers confined to a NYC apartment by their parents. This documentary will stay with you because it does not judge its subjects, nor does it try to answer every question behind this very unusual story. Finally, in an age of CGI overload, it is refreshing to see movie geeks fully committed to the papier-mâché aesthetic. Experienced at Moxie Cinema on June 27 in Theater 1 with Susie Lynch & Kurtis "Vishnu" Tarantino.

And now the French pack:

2015 se paie une toile 78ème prise: “Wolfpack” (pas de sortie française annoncée) Un parfait contre-exemple à la rhétorique usée qui avilit certains types de films car ils soit-disant corrompent les jeunes esprits. Ici le cinéma ouvre des nouvelles voix de créativité et d’expression pour 6 frères confinés dans un apartment de New York par leur parents. Ce documentaire marque l'esprit parce qu’il ne prend pas parti et n’essaye pas de répondre à toutes les questions qu’il suscite. De plus, face au trop-plein actuel d’images de synthèse, il est plaisant de voir des ciné-phages pousser les limites de l’esthétique du papier mâché. Vu au Moxie Cinema le 27 Juin dans la salle 1 avec Susie Lynch et Kurtis "Vishu" Tarantino.  
Désolé pas de bande annonce VOSTF :(


2015 @ the Movies take 79: "The Terminator” (1984) In a scene from this James Cameron classic, time-traveler Kyle Reese warns Sarah Connor about the new T-800 model with these words: "The 600 series had rubber skin. We spotted them easy, but these are new. They look human... sweat, bad breath, everything.” That may have been true in 2029, but 2015 HD picture allows us to spot the rubber on that T-800 model real easy! (Check the clip below at 2min14s) Still when I was 12, it freaked me out. Experienced at Moxie Cinema on June 27 in Theater 2 with Susie Connor & Kurtis Reese.

And now on termine en français:

2015 se paie une toile 79ème prise: “Terminator” (1984) Dans une scène du classique de James Cameron, l’homme du futur - Kyle Reese - décrit le nouveau model T-800 à Sarah Connor en ces termes: “La série 600 avait une peau en caoutchouc facile à repérer, mais ces nouveaux modèles sont plus vrais que nature… sueur, mauvais haleine, la totale.” C’était peut-être vrai en 2029, mais avec la HD de 2015, le T-800 pue le caoutchouc à 100 mètres! (Voyez plutôt cet extrait à 2min14s) Enfin, quand j’avais 12 ans, ça m’a fait flipper sérieux. Vu au Moxie Cinema le 27 Juin dans la salle 2 avec Susie Connor & Kurtis Reese.






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Tuesday, June 16, 2015

2015 $ The M vies T#ke 72

Movie review that should have been published on Facebook - YEAR 2
Critique cinéma qui aurait dû être publiée sur Facebook - 2ème ANNEE:



2015 $ The M vies T#ke 72 "Juras ic W0rlD" Please excuse the derelict state in which this review is presented to you. Our 72nd review that should have appeared on our May page comfortably tucked between the review of "Spy" and "To Be Takei" was inexplicably overlooked. Luckily, in August 1993 BC (Before Christ Pratt), I had the opportunity to spend a few weeks in Hartford, Wisconsin (USofA) on a cow farm. The purpose of my journey being primarily linguistic, my host family did not employ me as a farmhand. Instead, they would take me in the back on their pickup truck to the self-proclaimed "Family-owned neighborhood multiscreen budget movie theater showing 1st-run Hollywood films": Schubert's Hartford Theatre. Although the connection between the famed Austrian syphilitic composer and the name of the picture house was never explained, my host parents were good people eager to share the vast riches of their local culture. Hence, after schooling me in the art of North American bovine tending, they elected to take me to a screening of a spectacular livestock-centric documentary focusing on the revival of rare and extinct species entitled "Jurassic Park." The spectacle left "irreparable scars on the minds of foolish young consumers" (Zappa, 1977) like myself. Therefore, sparing no effort, I managed to extract a few strands of DNA of the perfectly preserved memory scar described above. Thanks to very advanced genetic engineering techniques that gave birth to the wonder of nature that are the Wisconsin dairy cows, I managed to recreate the lost film review of "Juras ic W0rlD" which turns out to be a third generation 3D variant of the 1993 Wisconsin original. The lost review went this way: "Mah!"  (An expression of disapproval or resignation.) not to be mistaken with "Moo!" (onomatopoeia: the characteristic sound made by a cow or bull.). Experienced at Regal College Station Stadium 14 in Auditorium 11 on June 16 with Susie & Kurtis Pratt.



And now voilà...

2015 s' pAie un_ tøile 72èm. priZe  "Juras ic W0rlD" (Sortie française le 10 Juin de l'an de grâce 2015) Veuillez excuser le triste état dans lequel se trouve cette critique. Notre 72ème critique qui aurait dû paraître sur notre page du mois de Mai blottie entre "Spy" et "To Be Takei" est étonnement passée entre les mailles. Par chance, en Août 1993 Avt. J.C. (Avant Jurassic Pratt), j'ai eu l'opportunité de passer quelques semaines à Hartford dans le Wisconsin (AmériquEU) dans une ferme à vache. Le but mon séjour étant principalement linguistique, ma famille d'accueil ne m'employa pas comme journalier agricole. Plutôt, ils m'emmenaient régulièrement à l'arrière de leur pick-up au "Multiplexe Ciné familial à pas trop cher du coin qui montre des films récents": Le Schubert's Hartford Theatre. Bien que la relation entre le compositeur syphilitique autrichien et le nom du cinéma n'a jamais été élucidée, mes parents d'accueil étaient des gens bien toujours impatients de partager les richesses immenses de la culture locale. Conséquemment, après m'avoir présenté l'art de l'élevage bovin en Amérique du Nord, ils décidèrent de m'exposer à un spectaculaire documentaire animalier sur la résurrection d'espèces rares ou disparues: "Jurassic Park."  Ce spectacle marqua à jamais l'imaginaire de nombreux jeunes consommateurs beunets, moi le premier. Donc, au prix de bien des efforts, j'ai réussi à extraire quelques brins intacts d'ADN de cette trace mémorielle décrite plus haut. Grâce à des technique d'ingénierie génétique très avancées qui donnèrent naissance à la merveille qu'est la vache laitière du Wisconsin, je suis parvenu à recréer la critique perdue de "Juras ic W0rlD" qui se trouve être une variante en 3D de 3ème génération de l'original de 1993. La critique perdue se résumait ainsi: "Pfff!" (Bruit d'un soupir d'agacement) que ne l'on doit pas confondre avec "Prrt!" (Bruit du méthane s'échappant de l'anus d'une vache ou d'un taureau). Vu au Regal College Station Stadium 14 dans la salle 11 le 16 juin avec Susie & Kurtis Pratt. 
Voir plus haut pour la bande annonce.
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Sunday, May 31, 2015

2015 @ The Movies Archives - May

Monthly Movie reviews originally published on Facebook - YEAR 2:
Critiques cinémas mensuelles d'abord publiées sur Facebook - 2ème ANNEE:
May 1 2015 through May 31 2015:
1er Mai au 31 Mai 2015:

 Note: from the May 17 2015 entry, each review will also be available in French
Note: à partir de la critique du 17 mai 2015, chaque entrée sera aussi disponible en français 
2015 @ the Movies take 51 : "Avengers: Age of Ultron” (IMAX 3D) To me an Avengers movie is akin to a very large scale juggling act where the juggler has to keep a hammer, a tank, a butterfly, a floating city, and a plethora of tin cans and a vibramium shield in the air - and keep it witty. Did Joss Whedon pull it off again? Shit, yeah! “Language!” The balance of over-the-top “catch that city, it’s on fire” sequences and character moments is just perfect. The added bonus is a worthy adversary, Ultron, voiced by a superbJames Spader. *Spoiler* the introduction of The Vision is also a high mark in terms of design and rhythm shift. It’s a super-hero movie done right with a zucchini to boot. Experienced at Springfield 11 in theater 11 on May 1 with Susie Romanoff and Kurtis Banner.




2015 @ the Movies take 52 : "Clouds of Sils Maria” Ever since her non-performance in Twilight, Kristen Stewart has had to prove herself as an actress. Maybe this film will put an end to the curse. She holds her own impeccably in front of Juliette Binoche, no less. The trailer bills the film as a trio, but it excels in its duet scenes with the aforementioned couple. The constant shift between rehearsed and true emotions is very powerful. According to  Olivier Assayas, true human bond and generational transmission seem to have become a mirage, and ultimately an absence - like the elusive snake of clouds cascading through the mountains of Sils Maria. It’s in English, but a French director is at the helm - don’t expect an ending with a bow on top. Experienced at Moxie Cinema in theater 1 on May 2.


2015 @ the Movies take 53 : "Force Majeure” The day you find out the person you love his a selfish coward… Great premise for this Swedish import that works rather well in its first half documenting the disintegration of a vacationing couple. Disintegrating couples are the cornerstone of Swedish cinema after all. The way the Sartrian “bad faith” of the couple is constantly threatened by a third party is on target - think "No Exit” in a ski lodge. However, the film strays form its core premise towards the end and doesn’t quite stick the landing. Experienced at Moxie Cinema in theater 1 on May 3.



2015 @ the Movies take 54 : "Phoenix (2014 film)" On paper it seems we have here yet another World War 2 film: a camp survivor reuniting with her estranged love in the Berlin rubbles (Yawn...) However, this German import's focus on character and its sparse set design gives a much more universal post-any war feel. WW2 is more of pretext than anything. The core topic of the film is reconstruction of an identity after a violent trauma. While the initial premise is a bit contrived, the piece is saved by a wonderfully subtle performance by Nina Hoss (seen in A Most Wanted Man) and an oddly interesting use of diegetic music. Experienced at TIFF Bell Lightbox in Cinema 2 on May 8. 


2015 @ the Movies take 55 : "Stripped (film)" This documentary explores the cultural significance of the newspaper comic strips in North America from Richard F. Outcault's Yellow Kid to Kate Beaton's web comics. The piece does a great job of presenting the evolution of the business model that supported the "Funny pages" for over a century through syndication. It is also your only chance to hear the voice a recluse comic-strip genius Bill Watterson(Calvin & Hobbes) who agreed to be interviewed. Scott McCloud astutely calls the alliance between newsprint and comic art a "shotgun wedding." This union has been unraveling in the last decade with the newspaper crisis. Luckily, new distribution models are emerging via the web that afford savvy cartoonists direct support from their readers. Catch it on Netflix! Experienced at TCAF - The Toronto Comic Arts Festival in Forest Hill Ballroom, Marriott Hotel on May 9. 





2015 @ the Movies take 56 : "The Salt of the Earth" German director Wim Wenders invites us to explore the work of Brazilian photographer Sebastião Salgado. The documentary not only delves deeply into Salgado’s life, but is a magnificent showcase for his work of social photography. Salgado’s photography is both fascinatingly beautiful and heartbreaking. The second half of the film documents his work during the 1980’s famine in Sahel and the aftermath of the Rwanda genocide in the early 90’s. It’s a bit much to take in, but then the piece takes on a more hopeful turn. Even though the very last portion of the film comes as a relief, it also jarringly changes its focus towards ecology. It is almost as if Salgado had lost faith in humanity after documenting so much horror, and decided to focus on trees instead. Experienced at TIFF Bell Lightbox in Cinema 4 on May 9.



2015 @ the Movies take 57 : "Seth's Dominion" This documentary presents the work of premiere Canadian cartoonist Seth (Seth - Cartoonist). Seth's artistic vision is directly tied to places real or imagined. The documentary explores both through a visit of his workplace and animated sequences narrated by the author. Presenting comic art on film is always a challenge, and using animation is more than often a disastrous option. However, in this case, it very successfully conveys the spirit of Seth’s work. It is too bad that this film is not more widely distributed. It was a true privilege to experience it on the big screen in Seth’s presence. Experienced at The Royal Cinema - Toronto on May 10 as part of TCAF: The Toronto Comic Arts Festival.


2015 @ the Movies take 58 : "Welcome to Me" Much like in "Loveship, Hateship" (2013) this Kristen Wigg indy fare turns quirkiness into profound sadness. Once again, Wiig portrays a socially dysfunctional loner. The film aptly comments on manufactured fame, but stays away from the clichéd internet (un)success story gone viral. Wiig's character's obsession with Oprah leads her to build her fantasy on an actual TV set which is oddly vintage and refreshing. Well worth your time, but the "Bridesmaid" fans might get depressed. This has been a prepared written statement. Experienced at Moxie Cinema in theater 1 on May 12 with Susie Klieg.



2015 @ the Movies take 59 : "Mad Max: Fury Road" (3D) The Road Warrior reboot is a visual feast sprinkled with Alejandro Jodorowsky-level grotesque brilliance. The beginning is interestingly abstruse as most of the initial dialogues are not intelligible - heavy Australian accent on top of a made-up future cult dialect. However, it fails to deliver the cosmic payoff to be truly be "The Holy Mountain on Wheels." The plot is literally a u-turn which may point to the absurdity of the character's pursuit, but barely rivals an episode of the Wacky Races intrigue-wise. It's a pity the baroque imagery did not infuse the script writing more. Experienced at Regal College Station Stadium 14 in auditorium 14 on May 14 with Susie Furiosa & Mad Kurtis.



2015 @ the Movies take 60 : "En Équilibre" The title could translate as "A Balancing Act" - it portrays the struggle of horseback stuntman (Albert Dupontel) dealing with the aftermath of a film set accident that left him paraplegic. Rather than turning into a predictable physical therapy success story, the film focuses on the relationship of the lead character with his insurance rep (Cécile de France). When the film could easily dismount and sink into heavy melodrama, it is totally saved by the subtle performances of its two leads. Even the "be all you can be" philosophy of the lead character never becomes annoying propaganda. The film also knows when to end, and not in a radical French mid-sentence way, but a tad later, right before the dreaded Hollywood ending. Experienced at Gaumont Nantes in Salle 5 on May 17 with Marité et Roger Hamon. Sorry no official English title nor subbed trailer yet.

At my dad's request, starting with this review I will also include a French version each time, donc voilà la version française:

2015 se paie une toile 60ème prise : "En Équilibre" Le film décrit les difficultés d'un cascadeur équestre (Albert Dupontel) après un accident de tournage qui l'a rendu paraplégique. Au lieu de devenir une success story de réhabilitation sans suprise, l'histoire s'intéresse d'avantage à la relation entre le protagoniste et sa représentante en assurance (Cécile de France). Quand tout cela pourrait facilement virer au mélodrame sirupeux, c’est entièrement tenu par l’interprétation subtile des deux acteurs principaux. Même la philosophie “on n’a rien sans rien” du protagoniste ne tombe pas dans la propagande pompeuse. Le film finit aussi à point nommé en évitant une fin en milieu de phrase à la française ou une redoutée conclusion hollywoodienne. Vu au Gaumont Nantes dans la Salle 5, le 17 mai, avec Marité et Roger Hamon.
https://www.youtube.com/watch?v=8FWPnD3s_lU 

2015 @ the Movies take 61 : "Un Pigeon Perché sur une Branche Philosophait sur l’Existence” (Swedish with French subtitles). For clarity’ sake let me provide the original title: "En Duva Satt på en Gren och Funderade på Tillvaron” - if your Swedish is rusty, it says: "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence.” My parents told me : “It is not a film we can recommend to anyone because it is pretty weird, but we think you should see it.” I am not one to ignore parental cinematographic intimations. The film is made up of a succession semi-related scenes shot with a single fixed camera. It plays like the unlikely offspring of Les Deschiens, Monty Python and Igmar Bergman. Each vignette is brilliantly composed and drenched in a washed-out absurd tragic humor. There is no plot, nor intrigue yet it is oddly fascinating and thought-provoking. And yes there is a pigeon, but it is stuffed and on display in a sad museum. I am planning a repeat viewing, and highly recommend it to all adventurers of the silver screen. Experienced at KATORZA Nantes in Salle 5 on May 18 with a dead pigeon. Trailer with English sub:


And now something complètement français:

2015 se paie une toile 61ème prise : "Un Pigeon Perché sur une Branche Philosophait sur l’Existence” (Suédois avec sous-titres français). je vous rassure, le titre est aussi long en suédois: "En Duva Satt på en Gren och Funderade på Tillvaron.” Mes parents m’ont dit: “C’est pas un film qu’on ne peut pas recommander à n’importe qui parce que c’est vraiment bizarre, mais on pense que tu devrais aller le voir.” Je ne suis pas du genre à ignorer les conseils cinémas de mes aînés. Ça joue comme un croisement entre les Deschiens et les Monty Pythons à la sauce Bergman. Chaque scène est magnifiquement cadrée et emprunte d’une drôlerie terne, absurde et tragique. Il n’y a ni ’intrigue, ni histoire, pourtant c’est étrangement fascinant et profond. Et oui, il y a un pigeon, mais ce dernier est empaillé en expo dans un triste musée. Je projette de le revoir, et y convie chaudement tous les aventuriers du grand écran. Vu au Katorza Nantes dans la salle 5, le 18 mai, avec un pigeon mort. Bande Annonce VOSTF:


2015 @ the Movies take 62 : "Mad Max: Fury Road" (3D) - 2nd viewing with French subtitles! This time I could understand the opening dialogues thanks to the sub. It certainly added a bit more to the world building, but did not address the lightness of the plot. Still a fun ride that reestablishes the unique raw power of practical stunts. Go with your folks - especially if you had seen "Mad Max 2: The Road Warrior” together 30 years ago. Experienced at Gaumont Nantes in Salle 1 on May 20 with Roger Hamon. The trailer with French subs:

And now something furieusement français:

2015 se paie une toile 62ème prise : "Mad Max: Fury Road" (3D) - 2ème visionnage avec sous-titrage français! Cette fois-ci, j’ai pu comprendre les dialogues du début grâce aux sous-titres. Voilà qui aide la compréhension de ce monde, mais ne nourrit pas assez la très rudimentaire intrigue. Cela reste une virée sympa qui réaffirme l’impact unique des vraies cascades sans filet numérique. Allez-y en famille - surtout si vous aviez vu “Mad Max 2: Le Défi” ensemble il y a 30 ans. Vu au Gaumont Nantes dans la salle 1, le 20 mai, avec Roger Hamon. Bande annonce VOSTF: https://www.youtube.com/watch?v=1GyXzJIPKdM


2015 @ the Movies take 63 : "La Lois du Marché” AKA “The Measure of a Man” is a film in the social realism tradition of "Two Days, One Night." The effects of unemployment and demotion are the center of this story. It is brought to life by a powerfully understated performance by Vincent Lindon. The rest of the cast is made up of non-actors which enhances the raw realism of the piece. Although the film doesn’t depict any graphic violence, it conveys a constant pressure that can be hard to bear. An uncomfortable reminder about the daily ordeal of many people just trying to get by in France or around the world. Expect a hopeless French ending. Experienced at KATORZA Nantes, France in salle 2 on May 21 with Anne Colombo, Roger & Marité Hamon. Trailer with English sub:


And now pour plus de réalisme français:

2015 se paie une toile 63ème prise : "La Lois du Marché” donne dans le réalisme social à la manière de “Deux, Jours, une Nuit.” Les effets du chômage et de la rétrogradation sont au centre de cette histoire. Le tout est porté par une superbe interprétation toutes en nuances de Vincent Lindon. Le reste des acteurs sont des non-professsionels ce qui ajoute au réalisme sans fard du film. Bien qu’aucunes scènes de violences physiques soient montrées, le film véhicule une pression constante qui peut être difficile a supporter. Un rappel peu reluisant des épreuves quotidiennes auxquelles font face beaucoup de gens en France ou ailleurs. Attendez-vous à une fin sans espoir à la française. Vu au KATORZA Nantes dans la salle 2 le 21 mai avec Anne Colombo, Roger & Marité Hamon. https://www.youtube.com/watch?v=Qop962e4M5Y


2015 @ the Movies take 64 : "La tête haute" AKA “Standing Tall” The perfect double-feature presentation to follow “La Lois du Marché” (see below). Director Emmanuelle Bercot explores the formative years of a young delinquent that a family court judge (Catherine Deneuve) tries to help. Although the filmmaking is less visceral and raw than “La Lois du Marché", the distress of the young Malony is very poignant. Much is owed to the primal performance of newcomer Rod Paradot. The glimmer of hope of at the end is a welcome, albeit short-lived, relief. Experienced at KATORZA Nantes, France in salle 3 on May 21 with Roger & Marité Hamon. Trailer with English sub:
And now la France d’en bas relève la tête:

2015 se paie une toile 64ème prise : "La Tête Haute” Le compagnon de soirée ciné parfait à “La Lois du Marché” (voir ci-dessous). Emmanuelle Bercot met en scène les jeunes années d’un délinquant qu’un juge pour enfant (Catherine Deneuve) essaie d’aider. Bien que le film n’est pas le côté brut et viscéral de “La Lois du Marché”, la détresse du jeune Malony est poignante. Tout le crédit doit revenir à l’interprétation primale du nouveau venu: Rod Paradot. La lueur d’espoir de la fin est un soulagement même s’il ne sera que de courte durée. Vu au KATORZA dans la salle 3 le 21 mai avec Roger & Marité Hamon.


2015 @ the Movies take 65 : "Slow West” A very impressive first film by writer-director John Maclean. The depiction of 19th century Colorado is raw and brutal à la "Deadwood"or "The Homesman". However, the plot knows to digress to gives us glimpses of the diverse groups of people crisscrossing the state. My favorite scene is when the two protagonists run across two French-speaking Africans singers in the middle of nowhere. In that scene a slight connection is made, but in most cases the incommunicability dominates and spawns tragedy. The inability to process other gazes, languages and cultures is too often met with bullets. Sounds familiar? Yes, we are still working on that one. Worth catching on Netflix if you missed your chance to see it on the big screen. Experienced at Moxie Cinema the on May 27 in theater 2.  
https://www.youtube.com/watch?v=H7u7X1ejGTI

And now something lentement français:

2015 se paie une toile 65ème prise: “Slow West” un très bon premier film du réalisateur et scénariste John Maclean. La peinture du Colorado au 19ème siècle est crue et brutale dans l’esprit de "Deadwood” ou “The Homesman.” Cependant, l’histoire sait s’adonner à la digression pour nous présenter par touches la diversité des gens qui sillonnaient l’état. Ma scène préférée reste cette rencontre inopinée avec un duo de chanteurs africains francophones en pleine nature. Dans cette scène une connection ténue s’opère, mais dans la plupart des cas l’incommunicabilité prévaut et sème la tragédie. L’incapacité d’appréhender un regard, une autre langue ou culture se solde trop souvent par des coups de feu. Ça vous rappelle quelque chose? Oui, on a toujours du chemin à faire de ce côté là. Chopper le sur Netflix si vous l’avez manquer en salle. Vu au Moxie Cinema le 27 Mai dans la salle 2. Désolé, y’a pas encore de bande -annonce en VOSTF:
2015 @ the Movies take 66 : "Aloha Movie" The opening sequence of the trailer that does not seem related to the rest of the film is actually [Spoiler] the end of the movie! Well, not the exact end because 2 more endings are behind it. Do we have a focus problem? What is this film even about? A military romance? Hawaiian native pride? The return of the space race? All of the above, none of the above, I am very confused now. Bradley Cooper and Emma Stone do their best to navigate this mess of a script, but to no avail. I am usually all about writer-directors and their singular creative visions, but Cameron Crowe needs feedback on his draft. He recently apologized for casting Emma Stone as an Asian-American character in the film. I think he should just apologize for putting out such a weak film. To top it off, I just found out the official "French" title of this gem is "Welcome Back" (coming to France September 2), like "Aloha" is too hard to pronounce. Experienced Regal College Station Stadium 14 at on May 30 in Auditorium 3. 

Check out the French dub of the trailer below :)

And now for something de bienvenu à nouveau:

2015 se paie une toile 66ème prise: “Aloha” La scène d’ouverture de la bande annonce, qui n’a pas l’air rattaché au reste du film, n’est autre que [Spoiler (Gâchage)] la fin du film! En fait, pas exactement parcequ'il y a deux autres fins après. On s’éparpille un peu? C’est quoi ce film? Une romance militaire? Un plaidoyer pour les indigènes hawaiiens? Le retour de la conquête spatiale? Un peu tout ça, pas vraiment tout ça, j’en perds mon latin. bradley Cooper et Emma Stone essaient tant bien que mal de garder le navire à flot, mais sans grand succès. Je suis habituellement un ardent défenseur du film d’auteur avec un vision singulière, mais là Cameron Crowe a besoin de retravailler son brouillon. Il a récemment fait ses excuses pour avoir donner à Emma Stone le rôle d’une américaine d’origine asiatique. A mon avis, il aurait dû s’excuser pour l’ensemble de ce navet. Et pour couronner le tout, je viens d’apprendre que le titre “français” official de ce joyaux est “Welcome Back” (sortie prévue le 2 septembre), comme-ci “Aloha” était trop dur à prononcer. Vu au Regal College Station Stadium 14 le 30 mai dans l’auditorium 3. 
La bande annonce de “Welcome Back” doublé en bon français:http://www.allocine.fr/…/player_gen_cmedia=19552757&cfilm=2…

2015 @ the Movies take 67 : "Far From The Madding Crowd" A classic Thomas Hardy love quadrangle that manages to convey the pastoral textures of Hardy's prose without sinking into picturesque corniness. Carey Mulligan is convincing as a farming proto-feminist. Casting Matthias Schoenaerts as the brooding shepherd was a great idea. However, his raw physicality could have been exploited further. Michael Sheen's performance has his upper-crust foil is the surprise hit of the picture. With limited screen time, he manages to convey a genuine sense of tragic heartbreak. Experienced at Moxie Cinemaon May 31 in Theater 1 with Terry Miller Barakat and Josh Wimborne.

And now something en français déchainé:

2015 se paie une toile 67ème prise: "Far from the Madding Crowd” alias "Loin De La Foule Déchainée” un quadrilatère amoureux tiré du classique de Thomas Hardy qui parvient à retranscrire la texture pastorale de la prose d’Hardy sans sombrer dans le pittoresque cucul la praline. Carey Mulligan est convaincante en fermière proto-féministe. La choix de Matthias Schoenaerts pour le berger au regard troublant est une excellente idée. Cependant, son physique brut de décoffrage aurait mérité d’être mis plus en valeur. La performance de Michael Sheen dans le rôle de son homologue aristocrate est la vraie bonne surprise du film. En très peu de scènes, il véhicule sa tragédie amoureuse avec un touchante justesse. Vu au Moxie Cinema le 31 mai dans la salle 1 avec Terry Barakat et Josh Winborne. La bande annonce VOSTF:

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